【摘要】时代正处于发展变化的阶段，为我国传统乐器——二胡带来新的发展机遇。多元化背景下，中西方文化融合速度加快，因此产生了一系列的二胡艺术改编作品。本文对二胡艺术的民族性进行研究，并对二胡艺术的发展现状和其现代精神进行分析，探究多元文化背景下二胡艺术民族性与现代精神的有机融合。
【关键词】二胡艺术；
民族性；
现代精神
【中图分类号】J632 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）21-151-03
【本文著录格式】王晓宇.对二胡艺术的民族性及其现代精神的探讨[J].中国民族博览，2021，11（21）：151-153.
前言
二胡是我國传统的音乐乐器，在我国艺术领域中占据着比较重要的地位，二胡凭借着自身丰富的民族特色，受到许多艺术爱好者的欣赏，推动了我国音乐事业的发展，为我国艺术发展做出卓越的贡献。多元化艺术发展背景下，二胡艺术受到全球化的冲击，具体表现在二胡乐器表演的西方化，这种行为推动了现代化背景下二胡艺术教学、演奏以及创作的发展，激发二胡表演的潜力，发挥二胡的艺术魅力。经过专业艺术人员的推动，二胡艺术在我国近百年的历史发展中，迎来一个又一个发展高峰。但是，我国部分地区的二胡艺术过多借鉴和吸收了外国音乐艺术的演奏手法，创作的方向也发生改变，逐渐脱离民族性的特征，弱化了二胡艺术的表演效果，降低了二胡艺术带来的影响力。作为中国传统乐器的重要组成部分，二胡艺术在融合现代化音乐元素的同时，也需要充分发挥其民族特征。二胡艺术民族性特征与现代音乐素养的融合，对二胡艺术发展具有重要的推动作用，对二胡艺术重新发展具有重要的促进作用。
一、二胡艺术的民族性
（一）乐曲结构上的民族性特征
与西方乐曲结构不同的是，二胡的乐曲结构受到中华音乐文明多年来的熏染[1]。我国传统音乐可以实现真正的情景交融，是作曲家真正的面对大自然的景物所表达出来的深切情感，也是作曲家依托音乐向大自然的情感诉说，乐曲结构较为轻松、洒脱。西方国家的乐曲结构更倾向于对比和对称，具有非常严谨的结构特征，不具备中国传统音乐中的整体性特征。作为我国民族乐器的代表，二胡艺术深刻的体现着中国传统音乐所具备的统一以及民族性特征[2]。
（二）乐曲旋律发展手法的民族性特征
中国传统乐曲旋律发展手法，一般应用在乐曲的创作、谱写以及演奏的过程当中。中国传统音乐中乐曲旋律的变奏、承递以及展衍，是最富有民族特色的表现手法之一[3]。通常将某种特定的音乐材料作为基础，并采用多样的乐曲旋律手法进行多方面的展现。乐曲旋律发展手法在二胡中的应用，赋予了二胡艺术民族性的特征。
（三）乐曲作品宏观结构上的民族性特征
优秀乐曲作品的形成，离不开民族发展历史、地域特色以及宗教文化等因素的影响，民族音乐尤为如此。民族音乐是对地区民族生活方式、思想观点以及语言行为特征的表达，民族音乐的乐曲创作以及演奏，都充分反映着深刻的民族文化。作为中国传统乐器的代表，无论是在乐器的结构、节奏，还是在乐器的调式调性以及旋律表现手法上，二胡都展现着明显的中华民族文化特征[4]。二胡是非常具有研究意义的传统民族乐器，具有丰富的历史文化内涵，现代研究人员可以通过二胡这个传统的民族乐器，了解我国古代居民的生活水平以及风土人情。
二、二胡的发展现状
二胡艺术是我国最具民族特色的传统乐器，深受我国艺术爱好者的喜爱，改革开放以来，二胡更是冲出国门，走向了世界舞台，受到全球艺术爱好者的喜欢[5]。虽然二胡艺术已经得到社会各界艺术爱好者的广泛好评，但是我国对二胡艺术的推动速度不是很高，造成二胡艺术的发展缓慢，这同样也是许多具备民族特色乐器发展受限的原因之一。首先，二胡艺术仍然沿用传统的民族乐器创作的弊端，缺乏一定的创新，因此作曲家在演奏过程中，很难将乐曲中的含义进行充分的展现，无法迎合大众的口味。其次，受现代流行音乐的冲击，二胡艺术的受众群体逐渐减少，导致二胡民族传承性被忽视。因此，想要继续传承二胡的民族性，我国乐曲创作者就需要及时找到二胡艺术的问题，促进民族性与现代精神在二胡艺术中的融合，推动二胡艺术的发展。最后，随着时代的发展进步，以及国际间音乐文化交流的深入，我国近百年来的二胡艺术文化在创作手法以及演奏方式上，都受到了西方音乐的影响，二胡艺术对西方音乐的学习和借鉴也在逐步增强。
作为具有中华民族特色的传统乐曲，二胡需要保留民族乐器的独特韵味，充分发挥自身的民族特征，充分意识到民族的才是世界的。但是受多元化的音乐发展影响，二胡艺术的西化现象变得越发的明显[6]。一方面，二胡艺术的西化现象体现在对移植作品的演奏和应用上，目前我国二胡艺术发展过程中，许多艺术创作者过多的追求西方音乐作品的演奏，将西方的音乐作品进行改编，并且将具有民族特征的二胡艺术，按照西方音乐的作品风格以及创作手法进行表达。比如，无论是在大型或者小型甚至是国家级乃至世界级的比赛中，随处可见选择西方音乐改编作品进行参赛的选手，在这些比赛中表演的曲目也通常都是《卡门》等极具西方音乐特色的作品，让人一时分不清是民族乐器比赛还是西方乐器比赛。二胡艺术的演奏过程中，也不缺乏盲目跟风的表演者，这些表演者将盲从西方音乐表演风格，当作是一种具有高审美、高情趣的现象。另一方面，越来越多的二胡艺术表演者，忽略了二胡独特的韵味以及民族特征。现代社会不断发展，新型的教育手法以及技术让越来越多的演奏者，拥有可以演奏西方音乐移植作品的能力。在演奏中国传统音乐曲目，例如，《二泉映月》《汉宫秋月》等，这些曲目可借助丰富的演奏技巧，传达二胡艺术作品的独特魅力，但这些演奏者演奏出来的乐曲，缺乏丰富的情绪以及民族特征。造成这种问题的原因，是这些演奏者过多的关注技术，而忽略传统音乐文化学习的重要性。演奏者对中华民族传统文化知之甚少，过多的接受西方音乐文化，导致思想观念发生一定的转变，同时也限制对二胡艺术等传统民族乐器的继承，导致其发展速度缓慢。
二胡艺术饱经中华民族文化洗礼，是中华音乐文化土壤中孕育的具有民族特征的文化，二胡艺术与中国传统文化有着紧密的连接，如果演奏者一味的吸收西方音乐文化，而忽略了对二胡艺术中传统文化的保留，那么失去传统文化依托的二胡艺术，就会慢慢从世界音乐的舞台上消失。二胡艺术的发展，不可局限于其演奏技法的发展，同时也需要演奏者对中华民族传统音乐文化进行深入学习。想要提升艺术的发展速度，需要对在保留传统二胡艺术民族特色的基础上，借鉴吸收西方的音乐文化，以此推动传统二胡文化的发展。我国历史发展的长河之中，二胡艺术能走向世界舞台，被许多国外的观众所喜爱，也离不开鲜明的民族特征对二胡艺术的促进。具有丰富民族特色的二胡艺术，可以为我国观众带来一场视听盛宴，无论是二胡的形态构造，还是二胡的音色亦或是充满中国风的旋律、风格以及内容，对国外观众都有着强烈的吸引力。作为中华民族传统文化的艺术载体，二胡所展示出的民族特征以及文化韵味，是許多国家所没有的。随着世界的不断发展，多元化的音乐文化给二胡艺术发展带来了不小的冲击，二胡艺术也随者多元化的背景下不断西方化。想要让二胡艺术实现稳定发展，在世界音乐舞台上占据重要地位，艺术文化工作者需要“取其精华、去其糟粕”，实现二胡艺术和西方音乐文化的结合。
三、二胡艺术的现代精神
自改革开放以来，二胡的演奏艺术逐渐在我国音乐舞台上大放光彩，二胡既是改革开放的产物同时也融合着丰富的现代精神。20世纪是我国社会、经济、文化的变革时期，这一阶段的文学艺术作品都充满了现代化的气息，同时也彰显着现代精神。现代精神是不受具体范围以及界限禁锢的，现代精神的内涵比较复杂。一般来说，现代精神是在现代政治、经济以及社会建设过程中产生的人文主义精神，“五四”运动一般被认为是我国传统精神与现代精神的分割。现代精神构建的过程中，充分融合我国的传统文化精神，吸收我国传统文化中丰富的内涵，然后赋予其新的文化内涵，以此来彰显现代精神独特的艺术魅力，这也是对“五四”运动过后所彰显的“人文新学”以及“文艺新作”的表达。现代精神也是在不断发展变化的，不同历史发展阶段融合着不同的文化精神，而这些文化精神也会充分的被艺术作品所反映。二胡艺术现代精神的融入也正是“五四运动”时期，将现代精神融入在二胡艺术中的第一人是刘天华先生[7]。刘天华先生是我国杰出的现代民族音乐家，刘天华先生不仅将现代精神融入了二胡艺术中，而且将现代精神合理的与二胡演奏以及二胡艺术教学相融合，为我国二胡艺术的发展带来了全新的推动力。以刘天华先生的“十大名曲”以及“练习曲”为例，刘天华先生花费了十几年的时间进行这两首曲子的创作，最终借助两个弦种、多个把位以及左右手的技巧，将原本只能当作伴奏的二胡，变成现代音乐会上可以独奏的二胡，基于此，可以明显看出刘天华先生为了将现代化元素融入二胡所做出的努力。
20世纪80年代中期，二胡艺术受到“新潮音乐者”现代艺术理念的冲击，因此融合“新潮主义者”现代元素的《火祭》《野草》《梦四则》以及《敦煌古谱》等具备新技法的二胡作品也相继出现，受到现代观众的一致好评。随着现代艺术的不断发展，《长城》等大中型的二胡艺术作品更是充分融合了现代精神，推动二胡艺术的发展，重新焕发二胡艺术的生机，同时将二胡艺术的事业发展推向新浪潮。刘天华先生是推动二胡艺术与现代精神融合的关键人物，在二胡艺术中融合现代精神的同时，也仍然保留着二胡艺术的民族性特征，使二胡艺术重新在世界舞台上焕发光彩。
四、二胡民族性与现代精神的融合
时代在发展、社会在进步，文化领域也逐渐向多元化的方向发展。多元化背景下，二胡音乐创作逐步借鉴西方发达国家现代音乐的作曲手法，打破我国传统二胡艺术民族性的枷锁，强化二胡艺术音乐发展的独特性，为二胡艺术爱好者提供更加丰富的情感体验。以《第一二胡协奏曲》（关乃中创作）为例，这首乐曲将二胡艺术的民族性与现代精神进行了巧妙的融合，具有明确的思想主题，旋律听起来也是婉转悠扬，曲调优美，深深的牵动着艺术爱好者的心弦。这首乐曲中二胡艺术与现代精神的融合主要表现在传统民族音乐曲式框架上，利用不规则节奏变化、转调手法以及调性游离等独具现代音乐演奏的技巧[8]。《第一二胡协奏曲》（关乃中创作）中的三个乐章情节，都具有非常大的波动性，将具有民族特征的二胡艺术与现代音乐元素进行大胆的融合，强化二胡艺术的音乐表现力，同时也传递丰富的作品内涵，深刻表现中华民族文化的独特魅力，是二胡艺术民族性和现代音乐的完美结合。二胡艺术的发展以及壮大，离不开其民族性的特征，同时也离不开其与现代文化相结合的能力。
想要促进二胡艺术的发展，为二胡艺术发展提供一定的空间，实现二胡艺术与现代音乐作品的有机融合，就需要作曲者充分认识到二胡艺术的历史内涵，深入二胡艺术的理论知识、乐器以及曲调中进行挖掘，找到其与现代艺术的共同点。时代是不断发展进步的，艺术作品也一样，世界上永远不会存在一成不变的艺术作品，艺术作品会结合时代的发展变化而变化，二胡艺术同样也是。在保留二胡艺术民族性特征的基础上，我国作曲家将二胡艺术与现代音乐充分进行融合，推动二胡艺术的发展，也延长二胡艺术的发展空间。二胡艺术在发展的过程中，需要协调好民族性与现代性的关系，实现两者的有机融合。艺术发展的道路是坎坷的，二胡艺术与现代艺术融合发展的道路也是艰辛的，在二胡艺术发展的道路上，需要作曲家充分明确现代音乐与二胡民族性的文化内涵，找到两者之间的共同点，促进两者融合，让二胡艺术在世界舞台闪闪发光。
五、结语
总而言之，多元化的背景下，想要促进二胡艺术向多元化的方向发展，重新焕发二胡艺术的发展活力，将二胡艺术推动到世界舞台。在坚持二胡艺术民族性发展特征的同时，需要充分结合现代音乐发展的内涵，促进二胡艺术的发展。无论是在二胡艺术的乐曲结构上，还是在其乐曲调式上亦或是在其润腔的手法上，都需要充分实现现代精神与其民族性的融合，才能够重新焕发其发展活力。从二胡艺术的发展进度上来看，不难看出二胡艺术的创作与表演中存在的问题，而造成这些问题的根本原因，是因为二胡艺术在发展过程中逐渐丧失其民族性，并且缺乏一定的现代精神。因此，艺术爱好者在欣赏二胡艺术的过程中，很难感同身受，研究人员需要提起对二胡艺术民族性与现代精神融合的重视，促进二胡艺术对传统文化的有机继承，以及二胡艺术与现代文化的有机融合，满足新时代发展下，受众对二胡艺术的欣赏以及发展需要。
参考文献：
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作者简介：王晓宇（1985-），女，山东省高密市人，本科，馆员，研究方向为群众文化。
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