叶鹏飞
毛建华，别署拙翁，1955年出生于江蘇省常熟市。师从著名画家王振铎老师系统学习绘画。
2016年6月27日至7月3日，毛建华在意大利威尼斯举办首次个人中国水墨画展。2017年9月12日至9月26日，毛建华在意大利罗马VITTORIANO统一博物馆举办第二次个人中国水墨画展。2018年11月30日，毛建华在佛罗伦萨举办第三次个人中国水墨画展--- “大地欢歌”。通过三次画展，毛建华源自中国传统而又不断涵容创新的山水画作在意大利这一欧洲文明古国赢得了广泛的关注和赞誉。
提到常熟，我就立刻会想到黄公望、王翚，他们是我国绘画史上的两座高峰，代表着两个时代。所以我特别喜欢常熟，每次去都有收获。今读到毛建华先生的山水画集，又不免让我敬佩和感叹：一方山水养一方人，画中的山山水水，都蕴含着深厚的常熟情结，让我爱不释手。
孔夫子说“君子不器”，意谓君子把握的是食物的规律，溶通了本质规律，达到自己所需要的目的和境界即可，无所谓成器。我由毛建华先生的画集，忽然就想起了孔夫子之言。他的画集分为“习古“、”观自然”、“抒丘壑”和“册页选摘”四个部分，集一百余幅作品于一集。从毛建华先生几种所言的研艺之路来看，他对绘画的执著，完全是出于自己的爱好，出于自己内心的需求，抱着“君子不器”的原则走上研画之路的，这反而成就了他的“大器晚成”。近十多年来，毛建华先生致力于对传统山水画的研习与探索，对中国山水画传统进行深刻的认知并潜耕实践。读他的画作，能让人怡心悦目，有着以古为新，习古开新的艺术效果。
毛建华先生的山水画，体现出他对把握中国画传统演化的文脉，在集成商有着与众不同的思考。
当今画坛，存在着诸多令人疑惑和遗憾的现象，究其根本，便不难发现是立式文化连续性的割裂，或者更为极端地抛弃立式文化。所以，要清楚这个疑惑和遗憾，必须承担起延续广大发扬传统文化的责任。毛建华先生在全身心突入山水画研习之初，即是注重了对传统绘画的借鉴。在他看来，借鉴是基础，没有这个基础，只凭生活感受、写生采风是很难得到艺术升华的，这也是当代绘画的缺憾。同时，要借鉴传统，必须弄清什么是传统的精华，什么是传统的糟粕，继承传统是自己对古代优秀艺术选择的结果。因此，他选择“四王”、选择“元四家”入手，不仅仅是常熟地域文化渲染的结果，而是他深入思考的结果。这“四王”和“元四家”，都是中国画发展过程找到呢精粹，具有着“正脉”意义。可见，毛建华先生在十多年前作出的这个选择可谓是他的睿智之举。
就山水画传统而言，从唐末荆浩开始，即成为中国画之首，历经代代画家的传承创新，留下了丰富浩瀚的传世名作。为了能充分把握山水发展的文脉，毛建华先生以“四王”为切入点，尤其是“四五”之中被人忽视的王原祁山水入手，临摹其大量的山水作品。王原祁为王时敏之孙，他的画中既有其祖的笔致，又有他自己的笔墨，在“四王”中，他对笔墨功夫最讲究，程式化倾向也最重，但从其切入，最能得到笔墨，最能得到文人气息。从毛建华先生临摹的作品看，他没有程式化的类同倾向，而是多得于灵气，一山一水在习古中吸收变化。后由此上溯王石谷、王鉴、王时敏，比较分析异同。但他有一点非常明显的是注重笔法、墨法，吸收其布局变化，在用色上则略略而已，以浅绎、浅碧为主。故他的作品的线条、墨色的变化，能让人一目了解——他传承了“笔墨”这个中国画的命脉。从2009年开始，毛建华先生在“四王”的基础上上溯“元四家”。“元四家”是我国绘画史上文人画境界的高峰，备受后世推崇。而“元四家”是直接师法唐宋绘画，是“南宗”的代表。他们的作品有的布白用笔特别复杂，其中最繁密者是王蒙，而最简洁者则是倪云林。而毛建华先生以黄公望为切入点，注重其作品的临习，作品集中他所临习的黄公望《富春山居图》即是他功夫和才情的见证。同时，他求繁复茂密而临王蒙，求疏简空寂而临倪云林，以此全面地领会“元四家”的笔墨和画中蕴含的超艺洒脱的“文人气”。在此基础上，他又开始探源董源、巨然，体味其渊源，充实自己借鉴传统的基本功。可以说，毛建华先生的研画走的是一条取法乎上的师古道路，这是千百年来，中国传统画家的必走之道，但对当今来说，似乎又是陌生的，这正是他的与从不同处！
经过十多年的师古，毛建华先生开始“外师造化、中得心源”。他画集中的“观自然”和“抒丘壑”两部分，即是他承古开新的转折点。
从2013年开始，他研习黄宾虹的山水，体味其墨法。同时进行观察和写生。在毛建华先生看来，以古为师后，必须以自己为师。只有在这师古、师自然的双重道路上，才能到达别开新境的目的地。因此，他近年来常负箧写生，遍游名山大川，陶铸心象，将名山、名川与名家、名画一并观照，以此澄怀、以此观道。积学储养、写生积累，中得心源地抒写心中丘壑。他认识到自己生活的社会环境和生活习性对创作有着直接的影响，即自己长期生活在江南，江南的山水养育了自己，江南山水的平淡，江南山水的空灵、江南山水的奇幻，正式自己要塑造建构的物象，这正与董源、黄公望、王石谷、王原祁的画境相契合、与黄宾虹浑厚华滋的水墨画相契合，与自己追去的境界相契合。所以，在他的画集中的“观自然”、“抒丘壑”部分的作品，表现的不仅仅是眼中所见，更是心中所得，是一片化计借笔墨在纸上的再现。这正是他师古、师自然之后的双重结果。
读毛建华先生的画集，我最喜爱的是他的“册页选摘”部分作品。
在此类作品中，他的山水景色看似师古而来，却又是“观自然”所得，师自然多于師古。每页作品都有着飘逸劲爽的条线，突显出江南山水的空灵变换之美。画面上的小桥流水、画面上的山雨欲来、湖面上幽谷清泉、画面上的水光浩渺……其境引人入胜，耐人寻味。可以说，这部分作品即是毛建华先生的笔墨、线条、水墨、诗境、画境和他的心境的一同发挥，每页都以小见大，有着独有的吸引人的光泽。
毛建华先生的山水画对传统有着深刻的认识、对文脉有着精神的把握，他的作品即是追求的传统的人文精神。
所谓人文精神，即是作为艺术家的一种品格、一种情怀，也是最重要的涵义。中国自古就有“字如其人”、“画如其人”之说。画家作画一向重视人格素质和人品休养，其笔墨论、气韵论、格调论也都与强调人格、注重境界有关。人生有三种境界：即功利人生、游戏人生、求道人生、唯求道人生最寂寞，也最为灿烂辉煌。
我据孟金元先生介绍，得知毛建华先生是一位潜心笔耕的求道者。他近十多年来，远离尘嚣，远离诱惑，只问耕耘，不问收获，畅身心游于自己所追求的画境之中。因而，他的画集中，很少有浮躁的烟云之气的作品，多的是执著、认真、虔诚之作。这正是他不受外界干扰的结果。可以说，毛建华先生把握了中国山水画传统的正脉，有着“古典主义”情结，又有着“新古典主义”色彩。他的画是他内心世界的诉说，是他“君子不器”而器的自然结果，也是让人一读而生情的缘由！
（作者系中国书法家协会学术委员会委员、中国文艺评论家协会书画委员会委员、常州市书法家协会主席、常州画院原院长）
