胡映雪 陈葳
【摘 要】现代主义起源于工业革命、工业化与城市化的兴起，艺术家在这样的背景下对过去再现客观世界的艺术形式感到不满，追求绘画技巧与审美，希望摆脱传统艺术束缚创造新的艺术语言。后现代主义源于后工业社会中大众文化的蓬勃发展，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构。现代主义者创造新的艺术语言，用全新的色彩组合或新颖的构图安排等革新传统。后现代主义者则乐于寻找艺术语言之间的关系，毕竟艺术语言在现代主义时期几乎被讨论尽了，比起“为了艺术而艺术”，后现代主义者更想打破艺术与非艺术之间的关系，于是出现了现成品艺术、波普艺术、解构主义等。
【关键词】现代主义;后现代主义;艺术语言
一、现代艺术的概述
现代主义指19世纪中期至20世纪中期，西方兴起的各类前卫反叛的文艺思潮。第二次工业革命，工业化，城市化的兴起。现代主义便是对当时的经济，政治，科技趋势的反映。
现代主义是传统高级艺术的合理延续，与古典主义，学院派，保守派相区别，也与大众艺术和流行艺术相对。印象派征服了自然，探索真实的光线，这之后以描摹视觉印象为目标的艺术走向了终极。于是在工业革命的背景下，艺术家们不再满足于对客观世界的再现，现代主义绘画更关注主体理性构建下整体性的动感与韵律。现代主义在绘画方式上通常运用剪切来打破物象的时间连续性和空间整体性，最后再对其进行拼接组合。现代主义绘画中视角通常是移动的，例如毕加索的《小提琴和葡萄》，毕加索从各个能表现小提琴特征的角度来描绘它，我们能看到小提琴侧面的边缘，正面的音孔以及卷曲形状的琴头。这是艺术家与观赏者的游戏，利用二维平面的剪切来表现画面深度，这种颠三倒四的做法展现出一种崭新的艺术效果。现代主义者相信，他们创造了自己的共同语言，以绘画技法与审美的变革弥补了传统绘画主体缺失的缺憾。
二、后当代艺术的概述
后现代主义艺术想要消解艺术与生活的距离，方法是将生活本身艺术化。当艺术被消解的时候，艺术的意义便终结了。后现代主义艺术有意反叛传统，这种反叛反映了一个审美问题：到底该反映和再现之前存在的艺术语言，还是创作者在创作过程中寻找艺术语言之间的关系。
后现代主义用于消解艺术的主要方法有拼贴，图像复制，实物复制等。把现代艺术的严肃性变成玩笑，统一走向无序，整体变为破碎。安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》，通过丝网印刷将不同色彩的梦露头部特写照片复制重组排列。后现代主义将这样以机械技术创造的作品视为艺术，传递出一种商业化，大众化，波普化的倾向。这是对过去规则的嘲弄，也是对日常经验的整合与升华。
后现代主义艺术强化了艺术审美的不确定性，构建了一个对作品进行审美再创作的自由主体。后现代艺术作品的美学意义不再由单一的作品完成，而是在大众与作品的审美互动中，由艺术家和观赏者共同完成。
三、现代主义和后现代主义的根本区别
（一）从现代主义到后现代主义
每次艺术运动，看似是对前人的推翻与反叛，其实在逻辑上，它们彼此纠缠，如同链条与齿轮那样环环相扣。现代主义与后现代主义有着各自独立的道路，几乎截然不同的艺术语言，这当然是艺术，科技，社会，政治共同影响下产生的结果。不难理解后现代主义便是“在此之后”的现代主义。在后现代主义者看来，现代主义对于解决人类问题的单一而包罗万象的方法的不断探索是愚蠢、天真的妄想。他们认为，任何新的大思想都会像20世纪的其他“宏大叙事”一样注定失败。对他们来说最佳的答案很可能是没有的。
随着传统美学权威的瓦解，在莱昂内尔·特里林曾经贴切的说到的现代主义，时间，变化，和对于现时的自觉日趋成为价值之源。现代主义的线索从十九世纪中期开始，在现代工业规模化大生产的基础下，机械化和自动化的机器大生产中，时间成了可出售的商品，由此人们产生了关注当下的时间意识。
后现代出现的经济基础则是后工业社会，是生产力过剩的工业社会。在这种生产力过剩的情况下，借助大众传媒来刺激需求增长的必要性日益增长。人们购买的不再是硬性需求，而是受到社会刺激进行过度消费，这时商品的使用价值就消失了。
后现代社会人们更注重的是事物的形式而不是它的功能意义。后现代主义的特点恰是消解艺术和生活之间的距离。后现代主义认为任何东西都没有单一的答案，那就意味着任何东西都值得考虑，而且如果需要就可以被合法地容纳进来。
（二）现代主义与后现代主义对待艺术的态度
现代主义者相信他们创造了自己的共同语言。培根曾说“绘画是某人自己的神经系统投射到画布上的一种方式”。我们可以假定这样一个宽泛的前提，现代即现代主义的标志便是其艺术语言，现代主义的实际发展过程既是对艺术语言的追求。在绘画领域，我们看到革新的色彩组合，画面的新颖安排和利用，新的几何形状，新的平面感，以及线、形、块的动力主义。但凡是现代主义的拥护者，都必须遵循一条共同的路线，即具备革新艺术语言的能力。人们可以观看相同的景象，但看到的东西总会带有自身特有的见解、经历、知识、偏好，我们会以不同的方式理解事物。现代主义艺术家塞尚偏爱描绘静物，因为他可以长时间的观察所描绘的对象，他思考自己看见的是什么以及如何丝毫不差的反映所描绘的对象。《有苹果和桃子的静物》这件作品展示了塞尚如何永远地改变了艺术。他对传统视角的摒弃、致力于画面的总体设计以及双视角的应用，将艺术直接引向了立体主义、未来主义、构成主义和马蒂斯的装饰艺术。这种陌生化的艺术语言，其背后充盈的是现代艺术的反叛品性，或者说是一种变革的艺术精神。
从艺术形式方面来考察，后现代主义艺术无疑是以反对现代主义艺术一味追求形式而出现的。现代主义艺术的核心是“为艺术而艺术的”，因此，其为自身选择的是一条对艺术自身存在形式不断否定、变革和创新的道路。因此，在后现代主义艺术中我们可以看到某种具象的回归;图像和符号的共用;人工技术与科学技术的结合;作者与受众的合作;打破艺术与非艺术之间的界限等现代主义艺术所极力排斥或无法比拟的技术手段。
杜尚曾说“观念比观念制造出来的东西要有意思多”。他在一个小便池上签名，并取名为《泉》并作为雕塑作品参加展览。他认为艺术家可以选择任何已有的、批量生产且不具明显美感的物件，通过解除其实际功用，通过给它命名，通过改变其通常被观看的角度和背景，使它变成一件事实上的艺术品。他把这种新的艺术制作形式称为“现成品”：一件原本已经制成的雕塑。
无论是油画还是雕塑或综合材料，媒介不再重要。重要的是艺术品的背景和含义以及其产生的影响。过去艺术家通过钻研一种全新的艺术语言来表达自己的观念。后现代主义艺术家则把这种顺序颠倒了过来，认为重要的是理念。只有在艺术家确定并发展了一种理念之后，才可以選择媒介。可以说后现代主义艺术可以是任何东西，艺术家所做的只是寻找艺术语言之间的关系。
结语
现代主义者们钻研探索，富有创新精神;而后现代主义者们则是戏谑的大师：巧妙地表达对现实的讽刺与不敬。后现代主义并不故意显得怪诞不经，他们只是，对任何人提出的绝对真理和简单解决办法，均表示不信任。现代主义与后现代主义最根本的区别就是对待艺术语言的态度。
（作者单位：湖北美术学院）
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