川端康成作品《雪国》读后感1 《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超下面是小编为大家整理的川端康成作品《雪国》读后感3篇（完整文档）,供大家参考。
《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。读了《雪国》全文，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。川端康成很多作品中都能读出有种淡淡的哀的感觉，《雪国》也不例外日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。
在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物哀的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出;第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹;第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。
川端康成在《雪国》中表现出的虚无与《源式物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。
《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本*主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对*主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”
川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。””浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。
火车穿过长长的隧道，“夜的底层变成白色的了”。翻开《雪国》，拂面与这一句相见。有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。“穿过县界长长的隧道，便是国雪了。夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。”就在这次前往雪国的火车上，岛村以车窗玻璃为镜子，沿途窥视一位悉心照料病中青年的美丽姑娘叶子。姑娘的声音越得近似悲凉，容貌姣好得令人心颤，全身逸放出一种冷艳的美。她的“脸上闪现着灯光，镜中映像的清晰度并没有减弱窗外的灯火。灯火也没有把映像抹去。灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把脸照亮。
一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫”，“这使岛村看入了神，他渐渐地忘却了镜子的存在，只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中”。出乎意料的那个病人，竟是驹子的未婚夫。
岛村后来从盲人按摩师的口中得知，驹子迫于生计，曾在东京当过雏妓，后被人赎出，回家乡雪国拜师，学习三弦琴，便与三弦琴师傅的儿子行男定了婚，由于行男长期在东京养病，驹子只好出来当艺妓，以便赚钱支付医院的医疗费用。但驹子真正爱着的并不是将不久于人世的行男，而是浪荡公子岛村。长期的卖笑生涯和不幸际遇严重扭曲了驹子的灵魂，使得她的性格显得复杂而畸形，在倔强、热情、纯真而又粗野、娇艳和低俗的同时，还保持着乡村少女的淳朴，尽管沦落风尘，却不甘心忍受长期遭人玩弄的噩梦一般的生活，想要“正正经经地生活”，渴望获得一个女人应该得到的纯真爱情，并把自己的全部爱情都倾注在了岛村身上。甚至当行男病危、弥留之际，叶子赶到车站哀求驹子回去时，驹子仍坚持要为岛村送行而拒绝回去为行男送终。但是，在岛村看来，她为赚取行男的医疗费用而沦落风尘的行为和对自己的那些似于癫狂的爱却是徒劳，一种美丽的徒劳。
然而，正因为这是徒劳，才使得岛村从中感受了一种纯粹和无偿的美。两人在给行男上坟时，意外地发现叶子正蹲在坟前，双手合十地祭奠着亡者。几天后，岛村在他下榻的温泉客栈的账房里见到了前来帮厨的叶了，感到自己被这个少女吸引了。尽管驹子是爱他的，但他总有一种空虚感，把驹子的爱情视为美的徒劳。与此同时，驹子对生存的渴望像赤裸的肌肤一般触到了他的身上。现在，他觉得叶子的慧眼放射出一种光芒，像是看透了这种情况。一天夜晚，叶子为帮驹子送纸条而来到岛村的房间。闲谈中，叶子请求岛村善待驹子，可他却表示并不能为驹子做点儿什么，觉得自己“还是早点儿回东京去为好”。叶子便若无其事却也是认真地请岛村把自己也带到东京去，并询问岛村是否可以雇自己为女佣。终于，岛村觉得已经到了该离开这里的时候。他漫无目地地游逛了一天后，傍晚又乘车回到了温泉浴场。就在驹子抱怨岛村不带她同行时，突然响起了火警的钟声。原来，是正在放映电影的蚕房着了火。
他们俩随救火的人群向火场跑去，缀满繁星的银河好像从他们的后面倾泻到了前面，仿佛要拥抱大地。蚕房喷溅出的火星子迸散到银河中，然后又扩展开去，黑烟冲上银河，相反地，银河蓦然倾泻下来。喷射在屋顶以外的水柱，摇曳着变成了蒙蒙的水雾，也映着银河的亮光。在消防队员喷射出的水柱前，一个女人的身体在空中挺成水*的姿势由二楼坠落下来。这个女人原来是叶子。由于是仰着脸坠落下来的，衣服的底摆被掀在一只膝头上。岛村觉得，叶子并没有死去，她内在的生命正在变形，变成了另一种东西。
岛村站稳了脚中抬头望去，银河好像哗啦一声，往他的心坎上倾泻下来。虽没有什么大的波澜，没有什么华丽的词语，却在幽艳，光润的文体底层，如同透过那细细的网眼，充分地展现出那充满透力的描写，仿佛从我们的内脏中像雾一样弥漫开来，并且渗透我门内心深处，使我迷雾内从中吸收到在其它书中所吸收不到的文学知识。自然、清晰、流畅。这正如《雪国》这部书一样，具有着极深的内涵，值得久久的回味。
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。——题记
川端康成是日本现实主义文学的一员，他的文学作品具有一定的特质，其作品《雪国》是一本讲述日本寻常人家在一段旅行中发生的普通*常的事。通过这样的故事反映了人与人之间的微妙的关系和复杂的内心情感世界。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐；《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界；相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水；并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离；而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻？孰真，孰空？是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳？当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手？
——古都川端康成读后感3篇
近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车*；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。
川端康成，日本新感觉派作家，著名小说家。出生在大阪。幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文*动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本*的文化勋章、法国*的文化艺术勋章等。“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，于1968年获诺贝尔文学奖。已有多部作品在*翻译出版。
我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过诺贝尔文学奖而买的。很想了解一下，具有相似文化历史的*和日本，川端康成的作品能获得*人从未获得过的诺贝尔文学奖。
川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁、樱花、杉叶、古都……一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，让人有身临其境的感觉。《古都》的美和川端另一部作品《千鹤》的美，是两种不同类型的美，《古都》中的美，隽永、灵动、真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉、另类、颓废，可望而不可及。两部不同特点的作品，展现了两种不同风格的日本美。
川端作品里的美，主要是靠营造美的意境，渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人、物和事来表现。人物的沉默，环境的静谧，甚至成为了作品的主旋律，成为作者营造意境、渲染氛围最强有力的元素。在川端眼里，人物的一切言语和行动都是多余的，是可以从他们的沉默和环境的静谧中得到更好的表达和诠释的。那一次次的无语，那一次次的对望和凝视，本身就是一幅幅美妙动人的画卷，而要感受画中之美，唯有在这种沉默和静谧寻找答案。多余的言语、声音和行动，只会破坏画面的和谐与统一，从而毁掉整个美丽的意境。
喜欢川端，更甚于其他的日本作家。在我看来，没有一个日本作家能够像川端康成这样完整而细致地诠释日本的美、日本文学的美。川端作品里所描绘出来的意境，所展现出来的独特日本美，很容易引起读者心灵的共鸣。应该诚实地说，我无法准确地说出他所要表达的是怎样的一种美，但我却可以真切的感受到那种美给我的阅读带来的欢愉与快乐。就像一个人可能不懂品茶，但却照样可以闻到茶香一样。
唯美，惟有川端康成。
樱花簇枝，樟树飘香，正是京都春季动人的景色。川端康成的小说《古都》也正是以此为背景所写的。它以京都为背景，从春日到冬天，讲述了一家批发店店长的女儿千重子很早便得知自己是个弃儿，虽然父母对其照顾无微不至，可不免有所感伤。在一次节日庆典中结识了自己的孪生姐妹苗子，得知自己亲生父母早已离世，而苗子在北山杉村做工。同时原本追求千重子的秀男也因一次偶然将苗子误认为千重子而结识了苗子，从而转追求苗子。千重子邀苗子来自己家，但苗子却绝对不愿意给她添任何麻烦，而宁可隐姓埋名。故事在苗子与千重子告别的那个冬日清晨画上了句号。
读罢全文，不免有些忧伤，然而这忧伤并不寒冷，相反这一份忧伤正是被层层暖意所包围着。虽然是个弃儿，但千重子无疑是幸福的，她拥有美好的童年，和父母的宠爱。书中多次出现小时候真一（千重子好友）扮作童男的画面，以及提到她儿时与隔壁小孩玩耍。其中都透露出她对过去的美好回忆。即便是她得知自己是个弃儿，这些回忆也像海浪抚*沙滩一般抚慰她的心灵。在周围人看来她无比幸福，她自己也这么认为，这大概就是包裹忧伤的暖被。于此相反，苗子显得并不是那么幸福，她也被收养，但与千重子不同，她需要劳动，这似乎显现出故事的悲哀。但并非如此，这反而使苗子成长为一个善良，勤劳的姑娘。她在面对千重子时仍心存愧疚，不愿给千重子添任何麻烦，在樟树林中更是以身体为千重子避雨。她有与千重子截然不同的气质，而那正是全书最感染我的地方。我真想弄明白是什么造就了这么一个无私善良的姑娘，又是什么令我读到此处不禁感伤，心酸。就像置身绵绵阴雨之中，雨景虽美却是天空在哭泣，它也感伤了吗。
书中每个人都是幸福的，晚年生意萧条的批发部老板吉太郎也罢，被收养却被照顾得无微不至的千重子也罢，在杉村辛苦工作的苗子也罢，他们都是幸福的。然而，幸福与幸福碰撞，产生了略显寒冷的忧伤，这是无论谁都不希望的。因此，他们便用幸福将其包裹，用幸福的泪水将其浇灌。读来有温暖，有心酸，有在自然面前的心旷神怡，也有在告别时雪花飘进心田的微微刺骨。但这绝不是一场悲剧，这正如枝上的樱花，她绝不在春天飘零，而是倔强地挺在枝头，看尽春日的最后一篇风景。但当她落下之时却是那么动人，使人来不及为她忧伤，这便是包裹着温暖的忧伤，飘散在古都上空，化作绵绵细雨。
——川端康成《雪国》读后感3篇
雪国这本书是我在不知道的情况下看完的，因为我看的这本书是由川端康成的两本书合订的，在我以为才看到一半的时候，故事突然停止了。在没看以前，我去看了书的简介，简介说故事是东京的一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺伎、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。所以我认为书中会出现感天动地的爱情，出现令人心痛的.背叛。
然而，事实并非如此。岛村对叶子的爱是一直埋在心底的，他甚至只和叶子正式交谈过一次。而驹子却是在雪国一直陪伴他的女人，驹子起初是一个漂亮纯洁女子，一个让岛村不敢亵渎的女人，所以岛村才会二次来找她，然而第二次岛村来的时候，驹子已经沦为艺妓，每日喝的醉醺醺的，不断接单，特别的忙碌，但是却仍然频繁的来看岛村，哪怕只有几分钟。如果说驹子是深深爱着岛村的，那这也真是个可笑的爱情，一个整日陪伴男人喝酒取乐的艺妓深深的爱上了一个已经有妻室的坐食遗产的男子。
作者唯美的文笔下展现出了两个美丽的女子，一个是曾经美丽纯洁然后逐渐堕落的驹子，一个是在驹子沦落后代替她撑起岛村心中美好的叶子。然而无论是驹子的纯洁美丽，还是叶子的清新脱俗，都是岛村所得不到的，一个沦落了，一个消逝了，叶子最终在火灾中身亡。川端康成作为亚洲第二个诺贝尔文学奖的获得者，在最后却选择煤气自杀。我认为，川端康成能够发现生活中、自然中的美丽，所以他的文笔是那么的唯美，就连“雪国”这个名字，也给人一种一尘不染的感觉，然而他也看到了无论什么样的美，都无法生存，要么沦落，要么毁灭，这是他所接受不了的。
我们每个人也都是向往美的，但是也许我们对美不那么敏感，所以它沦落了就沦落了，最多浪费一汪泪水，然后我们更加坚强了，这就是所谓的适应生活吧！我们不能像川端康成一样，在看到美的虚无之后，变得悲观。但是同样不能变得麻木，变成摧残美的帮凶。就算美不能存在于现实，也应该时刻存在于我们的心中，唯有心中有美，才能发现生活中那处处的美丽。
有些书就留下这样的气息，引人一再重返，流连不已。
《雪国》、《千羽鹤》、《古都》的合集，以文学成就而言，《古都》最是单纯清浅，恍若以京都四季风物作背景的莫扎特的音乐;《千羽鹤》的编织承转亲密而微妙，近乎不着痕迹，以超然的叙述技巧蜿蜒探入内心的幽深世界;相比之下，《雪国》则与两部作品都极不一样，透过那样秉赋强烈、棱角鲜明的虚构，摊开一帧按捺不住却无以寄托的精神映像。
从火车穿过隧道的那一刻开始，就处处看见两相映照的风景：岛村眼睛里的两个女子，驹子徒劳而认真的生，与叶子悲凄而凛冽的死之间，构成亮色与冷色、浓烈与柔敛、渐悟与顿悟的对照，实与虚、动与静、续与断的反诘，如霞光对雪色，如镜里照现的.妖娆红颜与窗上浮映的迷离秋水;并非对比，亦非张爱玲所偏好的“参差的对照”，而是一体之两面，是生命在抵达死亡以前所兼具的美丽与虚幻，因为不断的消逝，涌出不竭的眷恋。岛村并不仅仅是叙述的取角，也是风景的一部分：叶子与行男之死别，正照应驹子与岛村之生离;而叶子对于死的决然归赴，像透过一粒沙所洞察的世界，照亮了岛村对于生的惝恍缱绻。
解读这篇小说的虚构动机，让我想起另一部成双设对、处处渗透“参差的对照”的作品《石头记》，贯穿两者的是如此相似的精神底色：是情，是幻?孰真，孰空?是执著于物哀之美，抑或皈依运命的徒劳?当记忆如此纤毫毕见，刻骨铭心，由谁来了悟红尘虚幻，悬崖撒手?
读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
驹子是故事中唯一的暖色调。嫩绿的群山中，驹子的脖颈淡淡映上一抹衫林的暗绿;白雪皑皑的清晨，镜中的白雪衬托出她红红的脸。还有与岛村相视后羞涩低头时绯红的双颊。这都是让人温暖欣然的。她的出现，调整了故事的节奏。急促的谈话，忙碌的生活，安静的等待，让驹子的形象变得鲜活可爱起来。但她终究与徒劳无法分离。岛村的态度决定了喜悦希望都只是驹子幻想中的假象。她爱他，但是他却没有。驹子，这样一个执着且坚强的女孩。她性格的活泼和快乐只是雪国上空飘过的一阵风，注定不能久留。她不属于这里，就连她的出现都是徒劳。飘渺的不是叶子而是她。她仅仅是个配角。如果说叶子的死去毁灭了岛村心中的幻想，那么驹子的虚无则更让人觉得疼痛。她注定不属于这样悲凉的世界，她脸上的绯红会褪去，灵魂也会在冰冷中被吞噬。
驹子的无力，让我觉得伤感无奈。冰冻大地之上，即使有千万的火种也不能燃烧。驹子的存在就是这样微不足道，在岛村的心里是，在雪国也是。其实，驹子的形象随着叶子的死去而幻灭，她悲恸的喊叫声意味着最后的挣扎，但却依旧无力。她注定不能把那抹绯红留下，雪国的凄冷已成宿命。当凄冷已成宿命，那团火焰的熄灭或许比死寂更让人疼痛吧。
——川端康成雪国读书笔记
在我印象中，日本是一个漫天飘着雪花的国度。在冬天，每一座房子的屋顶，每一座山上，每一片田地里，都应该有厚厚的雪，因为冬天的日本应该是属于白色的。
我之所以读《雪国》这本小说，就是在看到前面的简介时说作者川端康成在这本小说中有很多描写雪国的绝美片段，这大概也是吸引我这本小说的动力吧。
川端康成，对于我是一个不陌生的日本作家，他的《伊豆舞女》和《千只鹤》都为大家所熟知。他是一位新感觉派作家、著名的小说家。1968年获诺贝尔文学奖。后因祖父母和姐姐相继死去，自己有飘无定所，心情忧郁成疾，逐渐形成了感伤与孤独的性格，在后来的创作中就形成了一种阴郁的特色。在他早期的作品里，主要是反映一些社会想象，但是由于后来受日本古典文学和禅宗思想的影响，逐渐脱离现实，而头脑中的封建主义思想开始有所发展。《雪国》这部小说被认为是他前后期思想的分水岭。
《雪国》一书主要写的是主角岛村与驹子之间的故事，以及对雪国那里奇特美景的描写。主要人物岛村是一个研究欧洲舞蹈的富家子弟，他在去雪国是遇上了年轻美丽的艺妓驹子，驹子是一个很出色的艺妓，不仅会舞蹈，三弦，而且还有记日记的好习惯。在岛村的眼里，他们的关系只是艺妓与恩客的关系，驹子却仰慕者有才华的岛村。在明白岛村的心意后，只能央求他：一年来一次就好，带夫人来也欢迎，这样才持久。在岛村第二次来雪国时，他遇见了叶子。叶子在他眼里是一个完美的女人，他多次向驹子问起叶子的情况，但驹子都含糊其辞，不愿多说。在岛村第三次来雪国时，叶子为了救剧场里的孩子从二楼掉了下来死了，但是岛村对于叶子也只是表以同情，并没有什么其他表现。倒是驹子，抱着叶子的尸体发疯的叫喊。
在这部小说中，我觉得驹子是一个很矛盾的人物。在面对岛村时，是一个温柔的女人，一个痴心希望能等到爱情的女人，但是在面对叶子及行男时，她又是一个似乎很无情的人。她对于岛村的痴情书中有这样一段内容：“你在数什么?”他问过之后，女子仍旧默默地屈指数了好一阵子。“那是五月二十三日。”“是吗，你是在数日子呐?七、八月连着都是大月嘛。”“哦，第一百九十九天。正好是第一百九十九天。”“你怎能记得那么清楚是五月二十三日呢?”。这里讲述的是驹子在岛村第二次来雪国时，向他说他离开这里有多久了她还记得。从这段话中我们似乎可以体会到驹子对于岛村离开那么久所表现出来的幽怨之情。但是在行男快要死的时候，她却宁愿在候车室送岛村，也不想回去见行男最后一面。驹子为什么不回去见行男，据她自己所说是害怕看到死人。其实在我看来驹子在这部小说中是一个挺悲剧的角色。她为了师傅家的儿子去当了艺妓，在无奈和无趣的艺妓生活中，她遇到了岛村这样一个具有才华的男人。在她爱上岛村后换来的却是一年来一次的央求。在等待中，她发现自己都快疯了。
在小说中还有一个穿梭其间的人物——叶子。作者似乎没有用多少笔墨来写叶子，但是我却能在很多地方感觉到叶子的存在。岛村对叶子好奇的询问，旅馆老板娘对叶子的评价，还有叶子经常去行男的墓地，她在整个小说中似乎是一个很完美的人物。连最后她的死也是那么凄美。显然在现实生活中这样完美的人是不存在的，这个人物形象很可能是作者想象出来的。回头看看叶子短暂的一生，在行男患病时无微不至的照顾她，让旁观的岛村都认为他们是夫妻。再是后来行男快死的时候，驹子又不肯回去看他，向岛村苦苦哀求的场景令人同情。最后就是叶子为了救失了火的剧场里的孩子而从二楼摔下来的场景让人起敬。她有一句话让我印象很深：我只护理过一个人，而我再也不要做护士了。她因为自己照顾的第一个病人死去而把责任归咎在自己身上，而且经常去行男的墓地为他上坟，并且下定决心不再当护士了，如此善良的人，最后的结果却是在救人过程中死去了，实在让人感到惋惜。
——《雪》读后感10篇
刚刚读过一篇文章——《好雪片片》。或许大家并不陌生，它是由台湾作家林清玄写的。他描写的是一个买奖券的流浪老人，房无一间，地无一垄，居无定所，食无果腹，却没有磨灭善良的本性，肮脏的外表，遮不住他明净的善意；油腻的双手，挡不住他温情的传递。循着那笨拙的双手，我们仿佛觉得那美艳的红色塑胶奖券封套，就是一簇跳跃着的火焰，烘烤在我们的心头。
我想到伟大的禅师庞蕴说的：“好雪片片，不落别处！”我们生活中的好雪，明净之雪也是如此，在某时某地当下即见，美丽的落下，落下的雪花不见了，但灌溉了我们的心田。
单纯是灵魂中一种正直无私的品质。与真诚比起来，单纯显得更高尚、更纯洁。许多人真挚诚恳，但不单纯，他们怕遭人误解，唯恐自己的形象受到损害。他们时时关注自己，反躬自省，处处斟辞酌句，谨慎小心。
在待人接物上他们总担心过头，又怕有所不足。这些人真心诚恳，却不单纯。他们难以同人坦然相处，别人对他们也小心拘谨。他们的弱点在于不坦率、不随意、不自然。而我们则更宁愿同那些谈不上多么正直，多么完美，但没有虚情矫饰的人结交相处。这几乎已成为世人的一条准则，
上天似乎也以此为标准对人做出判断，上天不希望我们如对镜整容一般，用太多的心思来审视自身。
今天语文课上，我们学习了鲁迅的散文诗《雪》。作者在这篇文章中提及了两种雪——江南的雪和朔方的雪。
江南的雪，我有幸见过几次。它们极不好保留，落到地上、屋顶上、草丛上，接触到了任何一点天空以外的东西，就迅速地融化，在干净的地面上汇成一洼洼小水坑，屋顶上的融水顺着排水管流下，落在屋棚顶的就变成一柱柱冰的钟乳石，化的时候喀啦喀啦响。
北方的雪就更加熟悉。雪停之后，万籁俱寂，世间颜色只有纯白一种，它比盐白，比奶白，比纸白，接连几星期都化不净。这里的雪是越来越硬的，刚落下的雪在旋风过后就像是向天空扑撒的鹅毛，而几日之后呢？你穿着厚重的棉靴，一脚踩在前些日扫开的空地上，一只脚轻轻放在未曾动过的软雪上，重心由空地上的脚向积雪上的脚*推，“吱嘎吱嘎”，这是冰碴碎裂的声音，你的脚得费一番功夫才能破开积雪踩上大地。日头出来后的最后一点残雪，孩子们踩啊，踏啊，跳啊！那一点点雪的残骸成了一块顽石，没人能使它动摇，也没人能使它破碎。
它还有拥抱阳光的最后一点梦想。
我比较喜欢读文学作品，读的范围很广，内容很杂，尤其钟爱鲁迅先生的文章。无论鲁迅先生的小说、杂文或是散文，总是这么令我着迷。
读过鲁迅先生的散文《雪》，文章写得很精炼，很隐讳，也很美。鲁迅先生对雪的喜爱也是显而易见的：“江南的雪，可是滋润美艳之至了。”一句话，简洁而明了，但爱雪之情已表露无疑。孩子们呵着像紫芽姜一般的小手一齐塑雪罗汉。这种童趣从另一个角度也可理解成作者自己的，难道不是吗？鲁迅先生从青年时期的离家求学开始，一生奔波，辗转各地，对于家的想念，对于故乡的思念，对于那短暂但快乐的儿时之乐的怀念，无时无刻不存在于作者心中。这份想，这份思，这份念，也浸润在《雪》中。其实不见得江南的雪就那么好，江南的雪景就那么美，只是在鲁迅心中，有着那么一股“月是故乡明”的情谊。你看，“雪野中有血红的宝珠山茶，白中隐青的单瓣梅花，深黄的磬口的蜡梅花，血下面还有冷绿的杂草。就连分不清是葫芦还是罗汉的雪人也很洁白，很明艳，以自身的滋润相黏结，整个地闪闪地生光。”，短短数语，没有华丽的词藻描绘，没有扣人心弦的讲述，然而鲁迅感觉的雪景的美，他对故土的眷恋，却在这字里行间点点展露开来，延伸出去。
鲁迅先生对雪的喜爱是没有区域之分的，江南的雪滋润美艳；塑方的雪花，虽然永远如粉、如沙，决不粘连，撒在屋上、地上、枯草上，但是它们在晴天之下，蓬勃奋飞之景也是别有一番韵味的。正如作者所言，那时孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
《雪》是《野草》中即景抒情的名篇之一，在自然景物的描写中寄托着作者自己的爱憎。他向往、赞美南方的雪景，“隐约着青春的消息，是极健壮的处子的皮肤”，“冬花在雪野中”，活泼的孩子欢快地堆叠雪罗汉。他不喜欢北方的飞雪，“永远如粉，如沙”，但又为风卷大雪，“弥漫太空”的壮伟景象所感动，体味着那“孤独雪”的寂寞。作者虽然身处严寒肃杀的北方，然而并未向风沙屈服，更向往着南方的春天和生机。
《雪》中生动描绘的南北方冬天雪景的图画，诗意盎然，情趣横生，同时蕴含着鲁迅所感受到的生活哲理，既有对春意、光明的向往，对严冬、黑暗的厌恶，也有孤独战斗者的傲岸和寂寞。
《雪》这篇散文，清秀、幽雅，是一篇很成功的散文。它有散文的“形散而神不散”的宗旨。该文章的另一特色就是较隐讳，是关于战斗者的孤独，寂寞的。
《雪》的语言精炼而警拔，有些语句精炼得近乎浓缩；含蓄曲折又是它的另一特色，在含蓄曲折的语言中包含深刻的诗意，发人深思，耐人寻味。
鲁迅先生的文章时而犀利如匕首，时而柔润似雪，他的精神就像空气一样弥漫在*近代文学史上植入乐我们的血液深处，影响着一代又一代“精神领域的后来者”。
在这个暑假里我读了很多课外书，但我最喜欢汤汤阿姨的《雪精来过》一书，波澜起伏的故事情节、惟妙惟肖的人物刻画、细腻丰富的笔触描写，都令我久久不能*静。
《雪精来过》这本书的主人公是一个叫土豆的乡村小女孩，从她四岁到十四岁的故事。故事主要讲述在南霞村的老桃树边，雪以化尽。土豆遇上了一个白色的小人儿，小人儿自我介绍说是雪精，是天上雪姑娘派来的使者。土豆很喜欢雪精，挽留雪精住在南霞村。她住在南霞村之后，大雪从未停止过，很快村子就被冰雪淹没了，庄稼和动物都冻死了，人也冻成了冰雕，不明真向的村民，渐渐进入了恐慌之中。土豆知道这一切都是她引起的，受着良心的折磨——所以她决定去战胜并驯服雪精，才可以拯救南霞村。土豆克服着内心的恐惧，在一只小永的大鸟的帮助下，勇敢而坚强地战胜了雪精，也战胜了自己，让南霞村恢复了往日的宁静与祥和。
我很佩服书中小女孩土豆，从曾经的自责、胆小、懦弱，到机智、勇敢、积极向上不放弃，她的精神鼓舞了我。特别是在她取出橡皮筋小球拯救了南霞村时，我恨不得冲进书中，与她一同欢庆这胜利的时刻。土豆，我为你点赞，我要在生活中向你学习。
这个暑假，遇见《雪精来过》，遇见土豆和雪精，也遇见了自己的思考……
这是个发生在大饥荒年代的故事，因为夏天和秋天一直没有下雨，所以当冬季来临时，主人公树鱼所在的村庄饥饿在蔓延，粮食在一天天的减少。面临这样的困境，随时都有可能被死神盯上。
树鱼为了保存体力只能躺在床上。可是有一天他实在是饿疯了，他决定要到最丑的山上去碰碰运气，因为那座山上很少有人去，他想去看看能不能找到一些野果子吃。
树鱼来到了山上，走着走着脚下一滑，滚进了雪地里。他看见了一棵柿子树，那一树的柿子晶莹透亮，玉琢成的一般。他还没有吃到但心里却先甜了起来。树鱼决定把一树的柿子省着吃一个冬季，谁也不告诉。可当他的死“对头”丘石儿不顾自己的危险到处寻找他时，他告诉自己不能这么的自私，他告诉了他的小伙伴们。孩子们商量后决定谁也不去摘柿子，虽然每个人都是那样的饥饿，也曾想偷偷的去摘一个，可他们最终还是遵守着自己的诺言。
读了这个故事让我看到了树鱼和小伙伴们之间纯真的友谊，我被深深地感动了。我没想到那个年代的生活会是那样贫苦，所以我觉得我们应该好好珍惜现在的美好生活，好好的学习，同样的珍惜和好朋友之间的友情。
假期里的一天，妈妈给我买回了《雪柿子》一书，当我第一次翻开这本曹文轩的作品集《雪柿子》时，就被里面的故事吸引住了。
先来说说本书的作者——曹文轩。他是我国著名作家和教授，主要作品有《根鸟》《草房子》《红瓦黑瓦》《青铜葵花》等等，而这本《雪柿子》就是他的一本短篇小说作品集。
其中我最喜欢《雪柿子》一文。这个故事讲述了在一个小山村，由于干旱，庄稼都枯死了，人们都十分的饿，后来树鱼和其它孩子找到了一棵柿子树，他们就靠着这个唯一的希望渡过了一个冬天的感人故事。我认为这一篇文章赞扬了孩子们的纯真善良，说明了一棵柿子树带给人们的巨大希望。小说中最让我感动的地方是在孩子们都知道有柿子树时，树鱼太饿了，很想去摘一个，但他发现桐子也在，也想摘，他对桐子说你摘一个吧，桐子却说不饿，然后就一起哭了。我万分感慨，他们都想吃柿子，但为了大家，都忍住了饥饿的诱惑。
是啊，想想他们的生活环境，再想想我们现在的生活：无忧无虑，不愁吃，不愁穿，那有过他们那样的灾难？而现在还有许多国家是严重缺水，所以，我们要珍惜现在的生活环境，好好学习，天天向上。
读书能让我拥有很大的收获，从中使我懂得了做人的许多道理，所以我一定要多看书，让书陪伴我一生的成长。
《妃夕妍雪》这本书使我深受教育，悟出了许多做人的道理。
《妃夕妍雪》讲的是：在古代，有一位非常不幸的农村少女——董鄂凉夕。她爹早早的抛弃了她，和另一个女人走了，留下她和她娘相依为命。在一个偶然的机会，她来到了京城——她爹、他爹新的妻子和她的妹妹居住的地方。
“喂，你这个女人，”凉夕的刁蛮妹妹——董鄂玉妍恶毒地说：“反正我不会认你这个姐姐的，走着瞧！”“玉妍，我......”凉夕伤心极了。
就这样，凉夕在京城与玉妍度过了一个又一个痛苦的日子。
终于有一天，皇上突发奇想要开选秀女，这可把玉妍乐坏了“嘿嘿，凉夕，我是不会让你好过的！”在选秀女的过程中，玉妍百般找凉席麻烦：在凉夕参选时拿走头饰、弄脏凉夕选秀时的舞衣、在大家面前丑化凉夕的形象......可怜的凉夕都默默的忍受了过去。
在经几经波折之后，凉夕终于选上了秀女，得到了皇上的宠爱，过着幸福的生活。
从中我领悟到：就算一个人的命运很悲惨，只要她（他）努力，也能幸福。不能因为悲惨而自卑，要做一只“小鹤”，发出属于自己的光辉，带着梦想，在天空中自由飞翔！
我一直想养一条狗，因为我想体验养狗的乐趣，小狗长大后也可以保护我，成为我最忠诚的伙伴。通过养狗，我还可以学会照顾别人，也不会再感到孤独。
读了《雪虎》这本书，我更想养狗了，我好想有一只自己的雪虎，我会好好对待它就像朋友一样。
雪虎是一条在野外出生的狼狗，只有四分之一狗的血统，跟着妈妈过着很苦的日子。
雪虎的第一个主人是一个印第安人，叫灰色海獭，雪虎对主人很忠诚，但这个主人对它并不好，只是把它当作一条没有感情的雪撬狗，做错了不是毒打就是责骂，没有一点爱抚，后来在坏人的引诱下染上了酒瘾，并为了酒把雪虎卖给那个坏人。
雪虎的第二个主人就是那个坏人——长相丑陋的“美人”史密斯，他想方设法占有雪虎的目的就是让雪虎与其他的狗战斗获胜来赚钱。为了赚钱，他残忍的虐待雪虎，后来雪虎遇到一只斗牛犬，快被咬死的时候，被它的第三个主人威登·斯各特救了下来。
但现在的雪虎在史密斯的摧残下已经不相信人类了，所以它不信任斯各特，甚至想攻击他，但在斯各特的真诚呵护下，雪虎慢慢的接受了斯各特成为了主人最忠实的朋友。
当雪虎看不到主人竟绝食差点饿死，当主人想悄悄丢下它回南方而把它锁在屋子里，雪虎撞碎玻璃受伤了也要去追随它的主人。我很心疼，梦想自己就是雪虎的主人。
最后在温暖的南国，雪虎表现了对主人的绝对服从，从最初犯错捕食30只鸡到和小鸡和睦相处，对牧羊犬可莉的欺负百般忍让到最后可莉生下了雪虎的孩子。我觉得雪虎这个时候是很幸福的。
文章的最后是雪虎与企图杀死斯各特父亲的人搏斗，几乎同归于尽，医生宣告它仅仅有千分之一甚至万分之一的机会活下来，最后雪虎活过来了，它受到了斯各特全家，甚至当地所有人的尊重。
看完这本书，我好想有只自己的雪虎。我想只要我们人类真心的对待我们身边的动物，不伤害它们，不破坏它们生存的环境，它们是不会伤害我们的。希望我们人类和动物能成为好朋友。
不知怎么的，我不停地打着喷嚏，把正在读的《雪精来过》书都喷湿了。妈妈怕我又发热了，立刻带我去看医生。
来到医院，在等候处等待时遇见一个漂亮的大姐姐。她面容白皙，身材高挑，穿着一条耀眼的红裙子，显得特别美丽。我一直用眼光偷偷瞄着，心想：如果我长大了，也能像她这么美，该有多好呀！
正在羡慕的时候，这个姐姐突然“啪”的一声，把口水吐在地上。我不禁皱起了眉头。旁边的清洁工阿姨看见了，走过来一边擦，一边说：“年轻人啊，不要乱吐口水，这是一种不文明的行为。”那个姐姐不以为然地说：“你管的着吗？擦好你的地，瞎罗嗦什么？”
看到这一幕，我指着那位姐姐悄悄地对妈妈说：“雪精，她就是现实中的雪精！”“什么雪精？”妈妈惊讶地望着着我。
我举起手中的书给妈妈讲个起来：这是老师发给我们的暑假读物，名叫《雪精来过》。书中主要讲述南霞村，有一个叫土豆的女孩。有一天她出于对美丽雪精的喜爱，将一个叫”冰”的雪精留下了。不料这个雪精，虽然有美丽的外表，却缺乏美丽的心灵，狂降暴雪，大发淫威，她的暴虐几乎让南霞村遭遇灭顶之灾。好在女孩土豆并没有绝望，在鸟儿“永”和村民的帮助下，勇敢而坚强地战胜了雪精，让南霞村恢复了往日的美好与温暖。
“妈妈，我本来以为像雪精这样貌美心邪的人只存在于书中。没想到今天就遇到了一个。”妈妈赞许地对我点了点头，说：“你能把书与现实对照读，这很不错。光认识不行，还要行动。你愿不愿意做现实中的土豆姑娘呢？”我点头：“妈妈，你来做那鸟儿‘永’，好吗？这样我就有勇气了。”
于是，我们走到那位大姐姐面前，严正指出她的错误，要求她向清洁工阿姨道歉。那位姐姐刚想狡辩，看周围全是怒视的目光。只好起身向清洁工阿姨鞠躬道歉了。
感谢《雪精来过》，我宁愿做一颗丑陋的土豆，也不愿做一枚美丽的雪精。
每当赏读《湖心亭看雪》时，隽永清新的文字，精湛熟稔的语言，宛如清晨的第一缕阳光遮去所有的污秽，将纯洁与明媚洒入我的心田。又好似湖中涟漪，在*静泛着不安，一种感动渐渐袭来。
清新淡雅的笔墨令我对作者充满崇敬之情，这是怎样的豁达与开阔的胸襟啊!感谢张岱，能将这好文字留给后人享读。
然而，真正令我感动的是张岱的仕子之情。
张岱是明末清初山阴人，出身于仕宦世家，少为富贵公子，爱繁华，好山水，晓音乐、戏剧，实为享乐之士。然而明亡后，国破家亡之痛使他不再从仕，入山着书以终。这些情感都在《湖心亭看雪》中显露无余。张岱借西湖看雪之景诠释了一颗不随流俗，遗世孤立的隐逸之心。
“大雪三日，湖中人鸟声拒绝;雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。”通过张岱的描述，我们看到了西湖封洞后，一个粉妆玉砌，银装素裹，万籁俱寂的世界。更令我们感受到作者广阔的.胸襟。而这种感受在“惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥”的描述也有。但在作者轻描淡写之中，我却一点也没有感到轻松，而是觉得沉重，觉得沧桑，觉得人生的多变——命运的坎坷加之国家的不幸，带给张岱的是无限的伤痛。然而面对白茫茫一片，心中的喜悦代替了原来的苦楚与怅然，将长天永存的阔大境界全部传达出来。这种宽广更使他深藏心中的愁绪与挥之不去的故国之思溢于言表，令人惆怅又感慨万分。
然而，当作者在湖心亭巧遇知音，最初的孤独寂寞化为欣喜与愉快，三人对酌，临别时才互道姓名。张岱的喜悦却又一次令我悲伤，甚至是可怜。知音难寻，然而，张岱却寻了太久，等了太久，人生渺茫的深沉感慨之下，使得这种喜悦弥足珍贵。尤其是当作者得知三人同是寓居他乡的游子时，对故国之思又在喜悦中弥漫开来。命运真是对张岱不公!
整篇文章用淡淡的笔触将对故国的怀念融于山水写意之中，不露痕迹。但越是隐藏，越是感情的深沉。
张岱与吴均，陶弘景相同，完全陶醉与自然风光之中，他为其醉，为其痴，但褪去浮华之后，在一片质朴之中，他的心是清醒的，沉寂的，本真的，让我看到了一片仕子之情。
——契诃夫作品读后感3篇
读了一周契科夫的短篇小说，有很大的感触。
以前在考试中，常常会遇到契科夫的小说作为阅读，每当那时，总会很开心，相对那些抒情文的分析，契科夫带有浓重批判色彩的小说，要容易得多。但往往做到题目，错误却会一个接着一个。契科夫的小说，有太多的伏笔，在考试的紧张气氛中，根本是来不及去细想，体会的。往往是很简短的一句话，也透露出一个个人物丰富的内心世界。
记得在书中导读部分曾介绍道，被誉为“英国契科夫”的卡特琳61曼斯菲尔德在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契科夫的.一个短篇小说。”由此也可以看出，契科夫的小说有多么经典。
契科夫的每篇文章，都能从最*常的现象中揭示生活的本质，揭示出社会的腐朽与黑暗。
《项链》这篇文章中的女主人公罗瓦赛尔，因为自己的虚荣心，不仅连累了自己的丈夫，还浪费了自己的青春，毁掉了自己的美好时光。
故事简介：罗瓦赛尔虽然长得漂亮，却嫁给了一个教育部的小科员，她穿得是那样的朴素。一次有人邀请他们夫妇俩去参加舞会，罗瓦赛尔不愿意穿着那样丑陋的衣服去参加舞会，于是用四百法郎订做了一件礼服，她发现自己的脖子上少了一条项链，便去找自己一个有钱的朋友福雷斯蒂埃借了一条项链，高兴的和丈夫一起去参加舞会，回到家以后，罗瓦赛尔发现项链不见了，焦急万分。他们找了许多珠宝店，终于发现了一条一模一样的项链，找亲戚借了许多钱最后花了三万六千法郎买下了那条项链，为了还债，她付出了所有的青春。一次偶尔的机会她遇到了福雷斯蒂埃，她诉说了自己的苦难，可福雷斯蒂埃惊讶的说，那条项链是假的，顶多只值五百法郎!
我们千万不能像罗瓦赛尔那样虚荣，不然就会和她一样，为了自己的虚荣心，而毁灭自己的青春，浪费自己宝贵的时间。
从未见过如此不羁的文字，它们的创作者一定是个不羁的灵魂。我试图从契诃夫的文字洞穿他的真实。
契诃夫在大笑。他笑《变色龙》中那个因狗的身份不同而对狗的态度多次改变的*奥丘梅洛夫，讽刺的笑声中正揭露了社会中层官员的阿谀奉承的丑恶嘴脸。狗因人而贵，因为主人的身份高贵，所以连一个普通的小市民都抵不上这条狗的社会现状。
他笑《一个文官的死》中的庶务官切尔维亚科夫为自己可能把吐沫喷到文职将军的脸上而惶恐不安，甚至担心致死的荒唐。展现了俄国官场的弱者们唯唯诺诺，唯强者是尊的奴才心理。
他笑《挂在脖子上的安娜》中那个为了金钱嫁人，出卖一切的穷姑娘阿尼娅。讽刺了那些上流社会的夫妇们互相利用，为金钱、名利不惜向黑暗交出灵魂。
契诃夫把病态的社会现象一再放大，放大到连那些所谓的上层社会人士也为这些以他们为原型的人物忍俊不禁。是什么赋予了契诃夫如此的胆识和智慧？
我从他得另一些文字中又发现了一个完全不同的契诃夫。《苦恼》中的车夫最大的苦恼就是没人愿意听自己讲述烦恼，乘客总是以各种难听的话骂他甚至打他，最后他只有把一股脑心事全都说给马听。万卡是一个被奴役的小男孩，不满主人的横蛮压榨，只好以天真的笔触给爷爷写请求信，要求爷爷带他脱离魔爪。《苦恼》、《万卡》描写了下层劳苦人民生活的艰辛。在这些故事中，我看不到任何讽刺的痕迹，看到的只有怜悯和同情。
最终，我理解了契诃夫。他的文字，他那不改的诙谐笔调背后，是对现实主义，腐朽官场无情地鞭挞。他同情下层人民生活的苦楚，甚至忘了自己也是艰难生活着的一员。
大笑着的契诃夫，是一个伟大的契诃夫。
暑假里，我读了《契科夫短篇小说选》，有很大的感触，也明白了许多的道理。
《套中人》是契科夫的代表作品之一。讲一个中学教师——别里科夫的故事。别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一个“套子”把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。
在一次学校组织的外出郊游活动中，别里科夫因为新来的教师随意骑自行车打破了规矩，而找上门警告他们，不料遭到了大大的反驳，他觉得自己名誉扫地，气得连走路都不稳了。他把自己关在家里，同事要帮他请医生他却说不需要，就这样一直窝在被窝中。一个月后，他死了。最后，他悲惨地躺在棺材里，终于找到了自己理想的归宿，棺材可以说是一个永远的套子了。
别里科夫是一个落后、保守的守旧派典型人物。他是旧制度的忠实维护者，大家都怕他。别里科夫就是想做一个遵纪守法的“良好公民”。他怕惹乱子，害怕改变。他想辖制着大家，给大家一种精神上的压迫，让大家“喘不过气”。可以说他既是旧制度的维护者，更是受害者，是旧制度害死了他。
《一个文官之死》也给了我很大的感悟。故事的主角是一个小小的文官切尔维亚科夫。一天，他正在剧院中看电影，突然，他打了个喷嚏，吐沫星子溅到了前面一位光头的头上。切尔维亚科夫仔细一看，发现光头正是自己的上司——文职将军布里扎罗夫。切尔维亚科夫大叫不好，他立刻躬身向前道了个歉，将军招了招手说没关系，可切尔维亚科夫还是继续道歉，“够啦!你挡着我了!”将军大怒。切尔维亚科夫傻笑了一下，在电影结束时又给将军道了个歉，“我都已经忘了!”切尔维亚科夫觉得将军虽然嘴上说没事，但其实还是挺在意的。于是他每天都去给将军道歉，但将军却把他从办公室轰了出去。
从这以后，切尔维亚科夫就一直卧床不起，过了没多久，就死了……
这篇故事中充满了“黑色”幽默，它讽刺了当时官官相卫、官贵民贱的社会制度以及沙皇的统治，强者专横霸道、弱者唯唯诺诺。也看出了当时社会上小人物的奴性心理。
——《煮雪》读后感3篇
有一本书，它是一盏灯，在我茫然的时候照亮我的人生大路；有一本书，他是一位良师，教会我人生的知识；有一本书，它是一位益友，在我不知所措时，为我指点迷津；在我偷懒时，提醒我要勤奋刻苦；在我骄傲自满时，让我懂得“强中自有强中手，楼外自有楼外楼”，提醒我戒骄戒躁……它就是我人生的指航标——《小学生之友》。
翻开这本书，一个个引人入胜的精彩故事令人无法自拔，一篇篇文采飞扬的作品，使人领悟到文学的经典。第一个栏目“太阳雨”，一篇篇优美的诗歌，令人不知不觉地饮醇自醉。句与句之间让人感到大自然之美：树的叶儿绿了，草儿冒出了嫩芽，鸟儿在树枝上婉转的歌唱……我们好像也和作者一起去欣赏大自然！在“美文七彩虹”中我懂得了母爱的伟大，有钱出了我对母亲的深深内疚，激起我报答母亲的意念……在“小记者大擂台”中，我可以与小作者们交流，他们笔下的人和事跃然纸上。在上面小作者们畅所欲言，放飞自己的心声，打开自己的心扉，把自己的"心里话都表达了出来……在清风拂面的早晨，在炊烟四起的傍晚，没有父母的约束，伴随着小鸟的歌声，翻开“友迷故事会”，不禁感慨万千；一个个故事让我们仿佛身临其境，让我们与诸葛追云等人开始惊险的《青铜沙漏历险记》，与魔龙开始惊心动魄的斗争，拯救人类……在阳光下，我翻看这一篇篇作文点评，仿佛在和牧斯大人*起*坐，共同欣赏、品味这一篇篇行云流水的优秀作文……
翻开“心灵万花筒”，我体会到了我们小学生共同的心声，了解了我们小学生各种各样的烦恼与苦衷！在生活上，《小学生之友》不仅是我的良师益友，更是一座巨大无比的知识宝库。在里面，我懂得了许多，再也不是那无知的小孩，我仿佛在经过《小学生之友》的洗刷后，变得更加成熟，知识更加广泛！我常常抱怨与《小学生之友》相见恨晚。啊！《小学生之友》真是我生活中不可缺少的一部分，陪伴着我的成长，照亮我成长的黑暗之路，让我的生活更加多姿多彩！
——《雪国之劫》读后感3篇
《故乡》是大作家鲁迅先生写的，当时是1921年，鲁迅先生四十一岁。在《故乡》中，鲁迅先生巧妙地通过人物描写，来反映当时的社会，闰土就是人物之一。小说中写了两种不同的闰土形象。少年时，闰土有着紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈，天真、热情、善良、纯朴、活泼。但时隔30年，闰土却变成这样：先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样，周围都肿得通红……他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着……那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了。
仅仅30年，闰土就从一个活泼勇敢的少年变成了木讷、瑟缩的农民，变化的原因，文中也有交待：“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。”通过闰土的人物描写，揭露了当时社会的黑暗和农民的悲惨生活状态。
现在，我们国家取消了农业税，还给农民发放各种补贴，鼓励农民多种田。农民种田也用上了各种现代化的机械：播种机、收割机，减轻了农民的体力劳动，以前要人干好几天的活儿现在半天就能干完。农民的命运再也不会象闰土那样了。但是，还有一些地方，一些贪官把*补贴给农民的钱偷偷装进自己的腰包，还有一些地方官向农民乱摊派，用各种理由增加农民的负担。我希望国家*部门管一管这些贪官污吏，再也不要出现鲁迅笔下的.闰土了。
——叶圣陶作品读后感3篇
寒假，我读了《叶圣陶童话集》这本书，书中有好多育人的童话故事，如：《旅行家》、《祥哥的胡琴》、《瞎子和聋子》等等。令我印象最深刻的是《新的表》这篇文章。
故事讲述了一个叫愚儿的小孩子，他不懂得看表，经常因为看错表耽误许多事儿。有一次，他爸爸给他买了一块很漂亮的表，告诉他几点该干什么，但是他第一次把长针当成了短针，耽误了上学的.时间。上课时，他看短针已经指到“ 9 ”了，于是，他向老师请假，说要回家睡觉……原来，这次他又把上午和下午的时间给看反了，把上午的9时当成下午的9时了。第三次，愚儿的表针指到“ 3 ”就不动了，哈哈，原来是表没电停了。
我想起自己也有相似的经历。有一次，我的闹钟没电了，走的稍有些慢。晚上，我上闹钟的时候发现了，但是没有太在意，上完闹钟就睡觉了。夜里不知什么时间，表停了，第二天早上都7点10分了，闹钟还没响，幸亏爸爸叫了我，否则我上学就迟到了… …
读了这篇文章，我很受启发。原来“表”对我们的影响这么大。我今后要认真看表，不能向愚儿一样，把长针看成短针，把上午的时段当成了下午的时段，要及时给表换电池，更要珍惜宝贵的时间！
——雪国读后感600字 (菁选3篇)
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
总觉得川端康成的作品写得太过干净，尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想，在如今这样一个复杂，充满利和欲的世界，那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情，令人神往、倾心，却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景，雪是世界上最干净、圣洁，同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村，既是故事的男主角，又是个旁观者。，对于这个人物，我并不喜欢。他是消极的，面对驹子对自己的痴迷，他觉得一切都是徒劳而已，他无法带给驹子想要的安心。甚至于，他觉得自己所做的，对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波，为感情压抑，同情她、怜悯她，时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力，他一直在追寻中想象中的美丽，他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他，而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿，想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子，虽然付出得不到回报，依然率性而积极地生活着，渴望爱情，执着爱情。喜欢、憎恶，每一种情绪都表现得真实、坦然，丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问，叶子对行男究竟是什么感情？只是想实现护工的愿望吗？驹子对行男又是怎么回事，为何临死都不愿见面，只是不想感受生死离别的痛苦吗？驹子似乎并不喜欢叶子，总是在岛村前避免着有关话题，可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛，近似疯狂，难道她真把叶子当做自己的寄托，希望她活出另一个自己？
第一次看到这本书，是在一本冗长复杂的名著导读里。我喜欢它的书名——雪国，书名都带着淡淡的忧伤，连故事都是在雪中的悲剧，仿佛天空中飘落的一片雪都有着忧伤的含义。
《雪国》的作者是我崇拜的偶像，这么说也许有些牵强，但他无论是他的启于还是作品都给我的思想带来很大的变化。只要是有关于他的文章甚至是短文我都会绞尽脑计地找到并小心翼翼地阅读，生怕漏下一个字。没有过多的诗歌或是言诗来描述他凄凉而悲伤的一生，但他的文章却可以让人感受到他笔下那哀伤的美，作者的名字叫——川端康成。
故事在一片银白的国家慢慢露出故事的一角，雪国被莹白色的雪花铺满，将一切丑陋伪善掩盖在尘埃之中。岛村在这里邂逅了美丽依人艺伎驹子，两人一见如故，在雪国的日子里岛村有了驹子的陪伴也不显无聊。从传言得知驹子有未婚夫并重病在病由一不叫叶子的少女照料，而驹子为了筹集医药费而做了艺妓。可当岛村询问时，驹子却矢口否认。没过多久，驹子的未婚夫即将离开人世，照料驹子未婚夫的叶子请驹子前去探望，可无论叶子怎么请求，驹子仍是不去，和岛村缓步离开。驹子未婚夫死后，叶子便在大火中自杀身亡。而岛村也只能站在旁观者的角度，惋惜叶子年轻逝去的生命。
像是一不没有结尾的故事，最后的雪国火花冲天，将苍白的雪染上了火红般的颜色，埋没在雪地里的是逐渐失去色彩的生命，在茫茫的雪野湮没，融进那片纯白，最终尘埃落定。
川端康成用他含满悲伤的笔墨在纸上写下华丽的"篇章，仿佛只要墨汁一点便会在纸上留下艳丽的花。他的故事和他的一样哀伤，幼年失去亲人的痛苦令他的世界观添上了凄凉的色彩。当他以《雪国》《千只鹤》《古都》而获得否无数人梦寐以求的诺贝尔奖后的第三年，他却以含煤气管自杀的行为结束了自己才华而忧郁的人生。
没人能理解他这样的行为，可从他的笔墨中仿佛听见他悲怆的叹息声，命运多桀造成了他的才华和精神。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。川端康成的话，仿佛是在向世界述说他依旧存在，存在包含着死亡的生中，升华了一切。
相关热词搜索： 川端康成 读后感 作品 川端康成作品《雪国》读后感3篇 川端康成作品《雪国》读后感1 川端康成的雪国读后感下一篇：影响力读后感【10篇】