紫茵
“重庆市歌剧院10月又要出新戏了！”这个消息令人振奋，因为该院的《尘埃落定》9月下旬刚刚荣获第24届“曹禺戏剧文学奖”和第六届全国少数民族文艺会演“最佳剧目”和“最佳编剧”双奖。原班人马再度合作，倾力打造的《一江清水向东流》，格外令人期待！用艺术反映当下生活，关注与社会民生息息相关的问题，必须肯定《一江清水向东流》：题材好、立意高。
这是首部关于长江生态文明建设的歌剧作品，可见该院自上而下的超凡眼光、胆识情怀以及对现实题材的高度敏感。10月15日，文化部委派歌剧界专家和山城普通市民现场观摩新作首演。演出当晚和次日上午开了两个座谈会，大家直抒胸臆踊跃发言。
笔者愿同读者分享点滴心得。
写这个戏，既是文艺工作者的自觉使命，更是创作团队发自内心想要表达献礼美丽之地重庆的一部赞歌。用歌剧如何演绎环保题材？深刻解读既定主题，展现完美艺术魅力，紧抓观众、留住作品，这是创作班底的主观意图和共同目标。可是，说起来容易，做起来有多难？
编剧/作词冯柏铭、冯必烈虽为新晋获奖得主，仍为“清水”修改出了十六稿。这部新歌剧和那部老电影，剧名虽仅一字之差，但题材内容人物情节大相径庭差异甚远。《一江清水向东流》讲长江治污生态文明，讲不好就会把“故事片”搞成了“纪录片”。崇高的大爱大义、平凡的亲情恋情，围绕主题如何构成矛盾冲突强化戏剧张力？在歌剧文本写作方面，冯氏父子老兵新秀众口皆碑，同重庆歌剧院、作曲家孟卫东、导演廖向红均有成功合作，在创作理念、审美理想上应该说相当默契。“清水”的人物关系与情节发展并不复杂，编剧将男女主角设定为一对父女和母子二人，两代世交远近隔阂通融疏密，努力让看似有些不合情理的巧合同样有戏——这是作品的关键、更是难解的课题。解决得到底怎么样？基本能够自圆其说，某些枝蔓缝隙略显牵强，待清理且弥合完善。
女一号谢青渝，自媒体主播、网名水菇凉，漂亮活泼而率真任性的山城女孩儿。男一号青渝之父谢江，坚韧正直，宽厚豁达，军人转业为林场场长、后为某流域河长，总爱身先士卒亲力亲为。艺术博士韩哲，身为富二代，青春帅气心地纯善却有点不食人间烟火。韩哲之母韩玉盈，朝晖集团董事长，女强人掌控能力强，离异多年独自抚养儿子从不服输。全剧的戏核为一个“隐身”的女人，谢江爱妻、青渝慈母，她是“水污染”的直接受害者。谢氏父女痛失妻母，玉盈遂成为陪伴青渝童年类似养母至亲的人。于是，青渝和韩哲双双陷入难以抉择的困窘与痛苦……最后矛盾化解冲突平息、柳暗花明皆大欢喜：“青山犹在，碧水归来……永远守护中华民族这五千年文明的摇篮！”
导演廖向红，上一次的《尘埃落定》在舞台上展露藏地的风土人情，这一次“清水”她希望把美丽山城的当代风貌呈现在舞台上，既有自然地域的山水，又有人文现代的山城，更重要的是在这里生活行走的现代人群。所有组合元素，在舞台时空里如何完整统一和谐呈现？于是，我们看到了文本描写的青山绿水中的轻舟荡漾、高楼大厦间的霓虹炫彩、朝晖集团的污水厂管道弯曲、办公室争锋对峙，还有极具现代感生活化的全屏式弹幕……廖导的处理，永远遵循歌剧艺术规律，她会让角色演员的行走站位在合适的线与点，而周围的群众演员则像“绿叶”有序排列。总之，舞台上主次分明、错落有致，很美观也很干净。
编剧为主要角色写了长长短短的剧词，青渝、韩哲、玉盈的内心世界刻画，相对比较深入精准，而谢江这个人物的底色与成色则略显单薄。妻子去世之痛，似乎还不够痛。如果再加一两句、三四句，提炼引申就会让其投身环保的心理依据更扎实、精神维度更清晰，否则就不足以形成男一号所有行动的有力支撑。另外，“清水”的感情戏写得很精彩，叙事中罗列的数字有点多也有点杂，演唱起来音乐性与歌唱性不可避免要打折扣，诸如“52%”可否换作“超过一半”？韩母入狱、韩哲接盘的那场戏，开场有点繁杂琐碎，虽然很写实，但情节语言无不需要舞台化的高度凝练。
孟卫东笔下的歌剧音乐多以优美抒情著称，《尘埃落定》中一首“情歌”已在圈内外广为流行。他会为“清水”也留下一首易于传唱的金曲吗？有！《田园牧歌》先后由少年青渝纯净的童声与中年谢江浑厚的男中音演唱：“多少缕阳光，造就一棵树；
多少颗雨露，汇成一条河……”简朴浅易民歌风童谣式的短歌，妙笔点化出全剧音乐的主题灵魂。
这一次，作曲家令人感觉讶异，他超越自我艺術创新的“步子”，好像跨得有点大、走得有点远，“唰”一下、“呼”一声就“飞”到江对岸水那边去了。根据文本要求，要写出共和国最年轻的直辖市特有的山城风貌与人文气质。于是，我们听到这部歌剧引入了相当比例的音乐剧元素。某些段落，简直给人“脱胎换骨”“面目全非”的感觉，这是孟爷的手笔吗？“诱惑的歌声”“酒吧的噪音”，那一串接着一串的摇曳晃荡心神不安的音符，还是“孟爷”写出来的？哈，不像，真不像！我喜欢作曲家独出心裁别开生面，用一把吉他清奏，应和两位青年人的独白心曲，好听得很、舒服得很。
实际上，如若掠过那些所谓音乐剧式的片段，孟卫东还是我们熟悉的孟卫东。
序曲开始，音乐主题六度上行大跳动机应声而起。铜管吹奏出飘逸绵延的旋律，如缕缕晨雾飘荡在山间；
弦乐群辅以密集音型十足动感，似点点波光闪烁在水面。长呼吸、大气势奠定了全剧的基调与格局。第一幕第一场顺势而为，高亢嘹亮的号子，用巴渝方言长声吆喝“一江清水向东流哦——”，原生态男高音引动歌剧化男中音，一领众和先声夺人：“一江清水奔大海！”接下来，话锋一转、画风突变，青渝的开场白《顺藤摸瓜》用了三拍子、音乐剧式的笔法，网红直播很宣叙。小号独奏如一缕阳光划开薄雾，“满屏弹幕”令人眼花缭乱，这段网红与网友的对话，音乐很有挑战性，众说纷纭层次分明、章法有度杂而不乱。在网络虚拟世界，青渝和韩哲，初次交锋彼此互怼。这段戏，作曲家意图让女高音展示花腔技巧，同时张扬其伶牙俐齿活泼俏皮的个性——有效。
全剧音乐给人印象比较深的有几段，如，谢江青渝韩哲与山民的合唱《黄葛树》，作曲家采用巴渝地域土家族民谣风典型的羽调式，形象生动淳朴自然。四位主要角色的核心咏叹调写得都很用心，如，青渝在酒吧里的痛苦挣扎、韩哲在识别母亲是否违规犯法时迷惘惊愕，还有韩玉盈在狱中反省悔悟的“儿子啊……”、谢江在往事回忆中的“孩子啊孩子啊！”等，无不感心动耳顺畅流丽；
在器乐部分的织体、复调技法、和声色彩上，孟卫东也是有想法、有办法。在旋律与节奏的关系上，他设计巧妙技高一筹；
而引入音乐剧、爵士乐、流行乐元素，也讓“清水”更亲近普通观众尤其青年观众。
从头听到尾，总体感觉，高哦高调多了一些，低音浅唱少了一些；
音乐中的张力感有余、抒情性稍嫌不足。我特别希望作曲家发挥自身优势，您能让我们听到您最擅长写作的优美吗？还有，您的“清水”里铜管与打击乐用得有些铺张啊！我不相信，只有高强响才具有力量，有时轻声、弱声、柔声更能打动人。所以，“清水”也需要更多一些变化和对比，再细致讲究一些啊孟爷。
这些年通过艺术实践，青年女指挥家朱曼崭露头角技艺精进。她和重庆歌剧院交响乐团的合作，有效地让一部新戏提前进入一个成熟期。相信通过作曲家的调整完善，“清水”将更加顺流而进奔向艺术的海洋。
重庆市歌剧院坚持遵循艺术规律管理运作艺术生产，从2011年的《钓鱼城》、2016年的《辛夷公主》，到2018年的《尘埃落定》，再到2021年的《一江清水向东流》，他们的每一部戏都力求精耕细作精益求精。
《一江清水向东流》作为文化和旅游部2020-2021年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目，已入选庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程。这些年笔者一路追剧，从《钓鱼城》看着青年男中音歌唱家刘广、青年女高音歌唱家车璐，从“青涩”走向成长成熟，已然成为重歌头牌台柱子，舞台上的谢氏父女，在声乐表演塑造人物上各有其特色。青年男高音歌唱家程翀和青年女中音歌唱家李思琦，《尘埃落定》里的少爷和土司太太，“清水”里的朝晖集团公子和掌门人，虽然两剧二人都饰演一对母子，但毕竟身份年代和经历故事全然不同。可以说，四位演员四个角色，基本都能胜任自如。无论咏叹调、宣叙调、短歌、重唱、对唱、领唱都很到位。
女主人公谢青渝是一个成长中的角色、全剧一道靓丽风景。车璐歌声以清灵甜润取胜，塑造出一个鲜活的山城辣妹子形象，天真率性开朗活泼还有点“冲”。虽然作曲家为她提供展示花腔技巧的空间有限，但青渝的演唱足以给听众留下“惊鸿一瞥”的印象。可贵的是在与养母相认之后深陷痛苦之中的青渝，在保留抒情性色彩的前提下，在声音造型上有了明显的变化。女高音的演唱，有意识增强了宽度厚度密度浓度，从而达到戏剧性张力感的理想效果。李思琦一副天然练就国际化、歌剧化的女中音嗓子，单凭歌声已足够表情，尽显女强人之强大气场与应有的风姿风采风韵。通过现实教训、友人劝诫、后辈警醒，韩玉盈心灵涤荡清淤去污，她的声音造型，开始逐渐柔性软化，非常符合人物内心与性格的变化。中外歌剧作品中的儿童，大多只是有形无声的默剧角色，而“清水”中的《田园牧歌》则由小青渝初放啼声，重庆市巴蜀蓝湖郡小学学生郑羽彤的演唱，音准节奏乐感都给我们留下了良佳的感受。
实际上，演员在舞台上的表现，很重要的一环：须得一度创作文本音乐提供其强力支撑。相比两位女性人物，两位男主角的“戏”略显单薄。这不全是刘广和程翀的问题。现场观摩，感觉男中音歌唱家非常棒，谢江的所有唱段都高质量地完成，而这个声部像刘广这样注重咬字正音语言表达的也十分难能可贵。如果编剧作曲能深度挖掘河长内心世界，写一段情感复杂而丰富的小咏叹调，相信他会有更精彩更充分的发挥。程翀演出了一个艺术博士妈宝男单纯善良的本性，但他和母亲的情感戏没能展开，男二号的唱段也显得不够丰富自然。这么优秀的男高音，应该拥有更加多彩的世界。
《一江清水向东流》在重庆施光南大剧院首轮演出，恰逢以“生态文明：共建地球生命共同体”为主题的联合国《生物多样性公约》缔约方大会第十五次会议第一阶段会议在昆明举行。习近平总书记“共同建设清洁美丽世界”的立论观点，必将激励参与这部歌剧创演的所有艺术家的强烈共鸣。“一江清水向东流哦——”这声方言号子和开场之声前后呼应首尾相照，这部歌剧描写的清漂、育林、治污，无不为了最终升华的主题：只有清理根治人心之“污”，实现“雪山净水归大海”理想才能达及美好境界。
前辈歌剧艺术家乔佩娟认为，重庆市歌剧院将环保这个与众人息息相关的现实题材进行了艺术化、生活化、地方化的表达，具有深远意义。“故事与其说是台上的，不如说是生活中的，我们也许都是剧中人，对环境问题我们不能当观众。”重庆市歌剧院院长、《一江清水向东流》艺术总监刘光宇表态：用作品颂赞为生态环境保护作贡献的平凡英雄，同时更希望观众从中提高环保意识，自觉参与环保行动；
这部作品需要加强打磨力度，愿以工匠精神奉献文艺精品。