微电影心得体会1 20XX年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开下面是小编为大家整理的微电影心得体会五篇,供大家参考。
20XX年寒假的小学期我们接触了思想政治实践课，经过小组的讨论，最终选择微电影系列，我们选择的主题是《手机对我们生活的影响》，这与我们的大学生活息息相关。据调查，77%的人每天开手机12小时以上，34%的人24小时开机。94%的人使用手机在5年以上。而近几年智能手机和3G网络的普及，使得手机更是成为随身必备之务，特别是年轻人，几乎时时刻刻都离不开微信、QQ、微博之类的社交通信工具。过度依赖手机等科技设备，对身边人的忽视程度就越严重。在网络上活跃的人，现实中反而更孤独。建议晚餐时少用手机，多和家人交谈。外出社交时，也避免过多使用手机，以免冷落他人，这正是我们拍这部微电影的原因。
经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。
第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。
第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到最好。
第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到最好。
手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。
所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。*社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。
作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的
第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。
这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。
在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。 我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。
拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水*，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己*时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水*不够高，写出来的东西没有文化水*，包括其中问少数民族的问题水*也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水*对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的;它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏，娱乐;而对知识基本没有学习跟了解的想法。
因为我们这组全是男生的缘故吧，这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始，因为周围宿舍成员的影响，从一个有着理想，有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏，娱乐，逃课，谈恋爱的堕落青年。但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。美韩文化在*的体现更多的是表现在青年一代，尤其是大学生;他们处于理想与幻想的时期，美韩文化的更加能够影响他们，这已经成为现在大学生的潮流。 在拍摄的过程中，让我知道了团队合作的重要性;每一个场景，每一句台词，每一个表情，每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配合同伴以达到效果是多么的重要，每一部微电影的成功不是偶然。不仅需要好的电影题材，还需要演员精湛的演技跟高效的配合。我们这一群连三流都算不上的演员，没有精湛的演技，只能以自己理解跟随性来演绎。 对于后期剪接的工作，让我知道知识跟技能总是越多越好的，你所掌握的技能跟知识越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吴子豪同学能力高，后期的工作他包揽了很多，让我们知道得提高自己能力。
再刚开始设定这一主题的时候，当时的我并没有什么感悟，但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷，当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度，大学生活本应该是学习，快乐，激情，劳累的，可是我们呢，现在只剩下娱乐与颓废。就像前两天某位老师对我们说的：你们计算机专业的本应该务实，沉着，沉稳的学生;可是你们现在都是浮躁，每天浑浑噩噩，不知所云的的人，你们这样怎么能将专业知识学好。 感谢老师们设置的这一作业，不仅让我们参与团队合作，还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足，我们都是新一代的大学生，肩负着祖国发展的责任。虽然说得有的空大，但如果我们再堕落颓废下次，那我们这一代有何人能挑大梁，我们这一代的风气是否也影响了下一代。
学习是很重要的，加油吧，且学且珍惜!
纪录片被誉为人类的“生存之镜”，它是以现实生活的内容为创作素材，以真人真事为表现对象，在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质，并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
1、在影片的创意构思和前期准备方面：
在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
2、在影片的前期拍摄方面：
这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
3、在对影片的后期处理方面：
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
4、个人对影片的整体评价：
个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽*凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他*常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。
——拍摄微电影心得体会10篇
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己*时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水*不够高，写出来的东西没有文化水*，包括其中问少数民族的问题水*也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水*对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力。
来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好。
但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水*，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定。
我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。
拍摄完毕之后，还要对拍摄的片段进行整合和拼接，这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件，对我来说，也是个不小的挑战。画面的切换，音乐的切入，场景的慢放，影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。如此效果，确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时所流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。
通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄_作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够_，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！
一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
一次活动发动了我们大家一起去讨论，一起去拍摄，一起去改正不足，然后，收获我们的成果。和大家在一起努力的感觉很好。大学里集体的一年不是很强烈，*时就是和室友在一起的时间长，不再像高中一样大家一起睡，一起自习，一起吃饭，一起学习。放假后一起放肆。但是通过参与大学里这么多的活动，却让我慢慢找到了一种集体的感觉。我们挑战的是更有难度的工作。我们完成的，不再仅仅是学习任务。我们付出的，不再那么简单。同时我们收获的，更加丰富。我意识到，大学里也有一群值得信赖的伙伴，也有一个拥有灵魂的集体。也有在一起为一个目标奋斗的日子。相信我会通过这种活动慢慢的适应并融入大学生活，成为一名优秀的大学生。
优势总结：
我们小组制作的微电影主题就是反应我们每个人都会遇到的问题——刚刚脱离高中的我们进入大学后，遇到的那些不可避免的烦躁，不可避免的失落，不可避免的绝望。以及在沟通中成长，最终战胜孤独融入大学生活。
主题很真实贴近生活，能得到大多数人的共鸣，这就是我们最好的一点。然后大家在拍摄时都很配合，都很投入。都知道应该尽自己的力去让团队更优秀。这一点又是难能可贵的，如此才能体现这个活动的目的。我们的微电影成本投入很小，但是同样优秀。主要因为后期制作很认真，这能真正的锻炼我们的能力。
很高兴能和小伙伴们一起参加这次活动，我成长了很多!谢谢。
面向海内外高校学子的20XX首届华语大学生微电影节于20XX年2月28日拉开帷幕，开始面向海内外高校学生征集微电影作品。
历时数月筹备的该届华语大学生微电影节，将通过近一年的宣传、征集、评选和巡演展映，倡导积极向上的新媒体文化。此次微电影节作品征集范围包括所有以华语为创作语言的大学生原创作品，设置有视频单元和微电影剧本评选单元，包括了剧情类、纪实类、动画类和广告创意类等多个奖项，并将结合公众投票评出网络人气大奖、最佳指导教师奖等。参赛作品可通过电视、网络、手机、纸媒等广泛传播，并通过与视频网站、各类媒体深度合作，在音像、影视、出版等多方面开掘巨大的衍生空间，对涌现出的有潜质的创意及制作团队，将通过媒体合作及二次包装进行持续传播。
60秒或三分钟可以成就你的梦想、改变你的道路
在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代，一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影，就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。
参与及支持首届华语大学生微电影节的评委及专家不仅包括海内外知名艺术家、国内主流媒体总编辑及著名传媒人，还包括各大院校著名学者和著名创意与广告人。20XX年5月12日将举办该届微电影节的颁奖典礼，获奖大学生与学者名流将共走红地毯，摘取华语大学生微电影节的首批桂冠。
据微电影节组委会介绍，微电影具有微时(一般在3分钟以内)、微媒(媒体属性)、微众(易于草根参与)等特点。其对传媒精神、电影艺术与商业情怀的融合，最大限度地展现了大学生的创新激情与独特视角。本届微电影节还特别强调微电影的媒体属性，它蕴含的*民表达、草根传播和反思精神，以及对传统媒体转型的触动与影响，都值得我们探索和思考。
本届微电影节正值南京大学110周年华诞庆典之际举办，由南京大学主办，腾讯网和央视电影频道电影网联合主办，*网络传播学会专业委员会协办、扬子晚报独家融合媒体合办，南京大学金陵学院承办，*、江苏电视台等多家主流媒体倾力支持，并与海内外各大高校共同参与，是20XX年一次难得的思想、文化与创意盛宴，也是迄今规格最高、影响最大的华语高校微电影比赛及展映活动。
大学生微电影发展现状
大学校园微电影的现状，我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。*第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，20XX年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。
针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自20XX年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。
其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。
在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，20XX首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。
顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己*时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikond300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水*不够高，写出来的东西没有文化水*，包括其中问少数民族的问题水*也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水*对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力
来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的;它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏，娱乐;而对知识基本没有学习跟了解的想法。
因为我们这组全是男生的缘故吧，这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始，因为周围宿舍成员的影响，从一个有着理想，有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏，娱乐，逃课，谈恋爱的堕落青年。但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。美韩文化在*的体现更多的是表现在青年一代，尤其是大学生;他们处于理想与幻想的时期，美韩文化的更加能够影响他们，这已经成为现在大学生的潮流。在拍摄的过程中，让我知道了团队合作的重要性;每一个场景，每一句台词，每一个表情，每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配合同伴以达到效果是多么的重要，每一部微电影的成功不是偶然。不仅需要好的电影题材，还需要演员精湛的演技跟高效的配合。我们这一群连三流都算不上的演员，没有精湛的演技，只能以自己理解跟随性来演绎。对于后期剪接的工作，让我知道知识跟技能总是越多越好的，你所掌握的技能跟知识越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吴子豪同学能力高，后期的工作他包揽了很多，让我们知道得提高自己能力。
再刚开始设定这一主题的时候，当时的我并没有什么感悟，但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷，当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度，大学生活本应该是学习，快乐，激情，劳累的，可是我们呢，现在只剩下娱乐与颓废。就像前两天某位老师对我们说的：你们计算机专业的本应该务实，沉着，沉稳的学生;可是你们现在都是浮躁，每天浑浑噩噩，不知所云的的人，你们这样怎么能将专业知识学好。感谢老师们设置的这一作业，不仅让我们参与团队合作，还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足，我们都是新一代的大学生，肩负着祖国发展的责任。虽然说得有的空大，但如果我们再堕落颓废下次，那我们这一代有何人能挑大梁，我们这一代的风气是否也影响了下一代。
学习是很重要的，加油吧，且学且珍惜!
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸
我们的作品显得有些仓 促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老 师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完 美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！ 一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时， 在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是 一部难忘的影片。
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己*时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水*不够高，写出来的东西没有文化水*，包括其中问少数民族的问题水*也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水*对片子是有很高的提升的"。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力
来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
——拍摄微电影心得体会10篇
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己*时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikond300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水*不够高，写出来的东西没有文化水*，包括其中问少数民族的问题水*也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水*对片子是有很高的提升的。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力
来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。
《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的"时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。
1、在影片的创意构思和前期准备方面:
在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。
2、在影片的前期拍摄方面:
这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。
3、在对影片的后期处理方面:
我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。
4、个人对影片的整体评价:
个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽*凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他*常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。
也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好。
但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水*，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定。
我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。
拍摄完毕之后，还要对拍摄的片段进行整合和拼接，这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件，对我来说，也是个不小的挑战。画面的切换，音乐的切入，场景的慢放，影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。如此效果，确实慰籍了我们心灵不少。大家最后一起观看时所流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。
通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够好，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！
一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的"意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
首先拍摄前要有准备工作。可以多利用身边的景物，选择方便取景的地方，不是高富帅或白富美的**小辈还是会考虑成本问题的，可以多选择免费现成的，节约成本。要观察环境摄像前要先注意周边的状况，如果是马路边上要注意车辆来往，小心路况，注意交通安全，要小心脚下，一面踩空或绊倒，不要只顾着拍摄而忽略了周遭的状况，在移动的过程中发生意外。
当相机像素不太高的时候，可在拍摄中适当提高照明亮度，应用自然光。那好一点相机划分多区域布光，多机种明暗影调变化。
当拍不下全景时，可以采用移动拍摄，就是摄像机机位不动，通过变动摄像机光轴来拍摄的方法。当然在拍摄过程中的移动问题也要注意，要及时跟上和跟准，镜头不要变动太大，因为大幅度的摇晃会导致观众产生视觉疲劳，更加影响微电影的拍摄效果。
一般来说，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在室内的话，就使室内光强与外界*衡，但要以室内光为基准调节白*衡。
后期处理很重要，声音的录制和画面的处理和连接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花时间和精力去研究和学习。
这次微电影是基于现在大学生生活学习的普遍现象而拍摄的;它反映的是当代大学生更多的沉迷于游戏，娱乐;而对知识基本没有学习跟了解的想法。
因为我们这组全是男生的缘故吧，这个微电影主要介绍的是男生从踏入大学的那一刻开始，因为周围宿舍成员的影响，从一个有着理想，有着抱负的新时代大学生逐步演变为一个只知道游戏，娱乐，逃课，谈恋爱的堕落青年。但这并不影响它不能代表新一代大学生普遍的思想观念的转变与现状。美韩文化在*的体现更多的是表现在青年一代，尤其是大学生;他们处于理想与幻想的时期，美韩文化的更加能够影响他们，这已经成为现在大学生的潮流。在拍摄的过程中，让我知道了团队合作的重要性;每一个场景，每一句台词，每一个表情，每一个动作不仅要做出来我就是主人还要配合同伴以达到效果是多么的重要，每一部微电影的成功不是偶然。不仅需要好的电影题材，还需要演员精湛的演技跟高效的配合。我们这一群连三流都算不上的演员，没有精湛的演技，只能以自己理解跟随性来演绎。对于后期剪接的工作，让我知道知识跟技能总是越多越好的，你所掌握的技能跟知识越多，你的能力就越高，你所能做的事情就越多，吴子豪同学能力高，后期的工作他包揽了很多，让我们知道得提高自己能力。
再刚开始设定这一主题的时候，当时的我并没有什么感悟，但是当拍摄过程中让我感到了别扭与苦闷，当看到最后的微电影的时候让我们感觉这两年来我的大学生活是这样的虚度，大学生活本应该是学习，快乐，激情，劳累的，可是我们呢，现在只剩下娱乐与颓废。就像前两天某位老师对我们说的：你们计算机专业的本应该务实，沉着，沉稳的学生;可是你们现在都是浮躁，每天浑浑噩噩，不知所云的的人，你们这样怎么能将专业知识学好。感谢老师们设置的这一作业，不仅让我们参与团队合作，还让我们认识到现在自己所处的环境与自身的不足，我们都是新一代的大学生，肩负着祖国发展的责任。虽然说得有的空大，但如果我们再堕落颓废下次，那我们这一代有何人能挑大梁，我们这一代的风气是否也影响了下一代。
学习是很重要的，加油吧，且学且珍惜!
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄DV就很有兴趣，这回有机会可以表现一下了，老师把DV和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的DV，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究DV了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比较简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把DV固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的对比细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好AdobePremiere软件，然后拉出一条线插在DV的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接DV把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，加入字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄DV我学会以下几点：
1、移动镜头要*稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图*衡
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的机会！
通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。
微电影的制作流程大概分为以下几个方面：
首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。
最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。
从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。
蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。
作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。
1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。
2、蒙太奇创造电影的运动
没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。
3、蒙太奇创造电影的含义
蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。
4、蒙太奇创造电影的节奏
蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动
电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。
了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。
从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。
综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。
在这次微电影中我负责的是演员和制片。对于一个几乎一点摄影经验的没有的我，这是一个很大的挑战。为此，我努力的学习，跌跌撞撞中，我坚持了过来，随着拍摄的深入，我开始进入状态，完成了拍摄。
我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折我们终于确定下来了主题。我们几个男生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改。通过大家的共同努力，最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我们这次剧本讲述的主要是大学生活的堕落和改变，制定好了剧本，接着就是定演员，根据我们小组成员每个人的性格情况，盟友们统一分配了角色。经过一段时间的熟悉台词与酝酿角色之后，利用课余时间，我们加快了作品拍摄的进度。刚开始的时候，演员们都有一点点青涩，但随着一次次的经验，也都越来越熟悉，并且越来越好。一幕幕的场景拍摄接连完成，总的感觉还不错。
通过这次微电影的拍摄让我们在亲身实践中，一点点体验到了，每一部作品之后的辛劳，确实感受到了，认真付出的价值，以及和大家一起完成作业时的快乐与辛酸
我们的作品显得有些仓 促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老 师以及我自己要求的效果，虽然不够专业，但对我们来说已经是最完 美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！ 一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时， 在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是 一部难忘的影片。
1、实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己*时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2、实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3、我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4、摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
对于拍摄短片的感受，可以罗列出以下一些问题。
首先是关于拍摄短片的类型和题材的问题。没有明确自己是拍摄哪一种类型，到底是纪录片还是实验影像？其实这个问题也跟自己没有去仔细斟酌选择好的题材有关，到底自己做的《民族题材》是要表达积极的还是批判的？没有清晰的意识，对于自己的短片的根本思想模糊不清，单单只考虑到呈现给观众的画面，而没有考虑到更深层的意义，而往往一个好的作品内涵才是最重要的，并不全是画面和一些浮华的东西。
其次是关于撰写剧本的问题。从这次拍摄来看，剧本写很混乱，只有自己能看懂，因为剧本的问题，所以在拍摄的过程中就出现了许多麻烦。总结了几个方面原因：其一是没有仔细去研究规范化的剧本，并且去躬心实践。其二是知识结构不够广，选择了《民族题材》创作，但是对民族这个词的概念研究不够深，挖掘不出更深的东西来写。其三是思想结构不稳，过多的考虑画面导致根本思想飘忽不定，出现了为了表达镜头画面而改变中心思想的重大错误。其四是文学写作水*不够高，写出来的东西没有文化水*，包括其中问少数民族的问题水*也很底，问出来的问题无关紧要，没有群体性和针对性。虽然是学艺术的，但是艺术与文学是相关的，文学水*对片子是有很高的提升的"。
再次是实施拍摄的问题。从拍摄《民族题材纪录片》的能力
来看，首先是没有一个不干扰被摄对象的概念，总是希望被摄者按照自己的期望来表演，这其实是纪录片最忌讳的问题。其次是没有与被摄对象沟通的能力，使被摄者面对镜头变的拘谨而不自然。再次是没有一个适应环境的能力，不知道跟被摄者周围的人物接触和沟通，比如老师讲课的时候，不知道和老师交涉等。
最后是没有一个持之以恒的精神，遇到问题和困难就退缩，就像老师说的，没有湖南人的精神，要吃得苦、耐的烦、不怕死、霸的蛮。从拍摄的技术上来看也有很多问题。首先是对于器材的选择不熟练，这关键是对各种器材的性能不了解，没有花心思去研究，甚至有些机器不会用，这是很不应该发生的事情。其次是对焦的问题，跟焦的时候不太精确，有时候出现跑焦的问题，这也是跟器材的熟练程度有关。有时候在太暗的情况下光圈开的太大，导致对焦很困难，不会处理这样的问题等。
再次是机器端的不够稳，这是跟拍摄的太少有关，因为纪录片大部分是手持拍摄的，并且被摄对象的动向没有预见性，是随机性的，随时有变动，所以对于手持拍摄的姿势要求很高。总之实施拍摄是拍摄短片中最重要的环节，也是出现的问题最多的环节，有待以后慢慢学习和实践。
最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。
总之这次拍摄的问题非常的多，究其原因，还是心思不在学习上面，没有进取心和上进心。白白浪费了一学期。在最后的大学一年里面要加倍努力，时刻勉励自己。
——学生拍微电影心得体会3篇
所谓实习，就是把我们在课堂中所学的理论知识，运用到客观实际中去，是自己所学到的理论知识有用武之地，只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与时间相结合。*社会地飞速发展，在拥有越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战。这篇心得酝酿了很久，不知道如何去写，或者应该是不知道从哪里开始讲述，这是我们的实习作品，并不像以前拍摄的作品那样简单，我们的每一部作品跟前一部作品比较起来都是在不断地跨越，都是在努力的突破自己。
作为摄影，在这部戏里，难点还是在夜晚的戏，这次实习作品中，演员的动作戏份增加了不少，镜头切换的频率很高，而且很多动作戏份是在晚上，要捕捉好演员的每一个动作细节，并且控制好构图，曝光，焦点，是相当的有难度，正因如此，一个镜头的拍摄花费的时间就长了，对拍摄进度影响还是很多的，不过还好的是剧本是导演和我们合理创作，对于每个镜头的需求还是互相了解的
第二是灯光和摄影的配合，在夜晚的戏份中，单反和灯光的调试配合，导演所要镜头的构图，场面的调度。动作戏，对于摄像机的运动位置和焦点准确要求很高。当然，在几次的微电影拍摄也总结了不少经验，特别是在注意一些构图中人物所占比例，这次失败的地方在于很多动作戏份没法准确的对焦，而重拍的难度也是很大，复原场景的灯光，演员的动作，所以每次都小心的注意焦点，但还是出现了不少镜头虚焦，这是以后要提高的地方。
这次剧本创作，我们修改了多次，虽然艰辛，但收获是有的，电影不能忽略的是剧本，假如在剧本上草草了事，当你在拍摄过程中才发现剧本的漏洞，那弥补的难度就是很大的，最坏的情况就是前边部分的拍摄全部白费，所以这次剧本创作所花的时间，和拍摄后期的时间不相上下，所以这次几乎没有出现拍摄过程中需要修改的部分很少。
剧本完成后，最重要的就是选取演员，演员是一个影片成功的“灵魂”。一个好的演员可以决定一个影片的好坏，所以试镜很重要，很多演员在没有镜头在的情况下演得很开，可是一看到镜头就心虚了，也有一部分演员，形象很好，但在镜头里就是不上镜，作为影片的摄影，我有义务要找到一个人物最好的拍摄角度，展现其最好的一面。
在距离交作业还有五天，我们开拍了。为了能够拍出更好的效果，拍摄之前，我们必须选择好合适的画面背景，不能太乱、过杂，要与主题的颜色协调。结合环境光线，调节感光度及拍摄模式。再根据拍摄模式适当调节光圈、快门速度、测光情况等。或许，最难办的是保证画面曝光正常，在其中遇到的最困难的事情就是灯光的问题。 我们每次在拍摄中都要花费很长的时间去调试灯光。
拍摄中，演员如何调度，摄影机如何调度都在考虑的范围之内，我不断地跟导演沟通怎么样使画面看起来更有美感，哪个镜头让演员看起来更加有喜感，我的脑海中每天都在浮现不同的镜头画面，通过
摄像机反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了我们的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。在这里，我并不是反对技术的进步，而只是提出一点值得注意的地方，我希望我们的作品内容永远应该大于形式，内涵永远应该大于外表。
每个场景对于我来说都很难拍，我希望把最好的一面呈现给看的观众，所以每个镜头我都很认真的在拍摄。印象最深的就是大夜戏，我们拍摄了将近12个小时拍完那天的镜头时，已经是凌晨四点，剧组的每个人都很辛苦，最值得感谢的是王家东老师，给我们指导镜头的拍摄，或许没有他的指导，我们的影片可能要逊色很多。虽然辛苦但是我们拍摄的镜头让我都很满意。我们的影片也接近尾声。
后期制作同样是一个复杂的过程。我们的素材很多，需要整理的东西也很多，庆幸的是我们在拍摄过程中是边拍边剪，这样也可以及时发现漏拍的镜头。很多气氛的烘托、特技的加入都是依靠后期制作完成的，但在我们影片中用到的特效并不多。剪辑的作用更多的是从大量素材总选择需要的素材，然后拼接成段子，用来支持和反映主题。但是这个剪辑同样是有讲究的，我的实践经验就是挑核心内容，尽量保持简洁。很多时候自己拍摄的素材会难以取舍，结果是自己陶醉的
很而旁人不厌其烦，在这个时候我们呢就应该更加注意对于主题的把握，点明主题。
实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好，但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水*，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定，我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。
——微课程的学习心得体会5篇
这次的网络研修学习，和以往不同，大家都在看微课，那微课是什么呢？
随着传媒技术的发展，“微文化”悄然诞生，形成了许许多多的微群落――微博、微信、微访谈、微电影、微小说等。当下的*悄然进入了一个“微时代”。
什么是微课，微课”其实就是无生上课，就是教师根据事先设计的教案，在没有学生的情况下面对听课者上课。它在传统的听课、评课活动的基础上增添了“说课”和“答辩”等环节。它具有以下特点：
1、“微课”不同于常态教学研究活动
“微课”可以在办公室或其他场所进行，它观察、研究对象主要是教师的教，对学生的状态只能作出猜测。活动的目标主要在于帮助教师改进教学方案，培训教学技能等。
2、“微课”的规模小、时间短、参与性强。
教师在学科组内参加活动。每人上“课”、被评的时间控制在5分钟左右，听“课”者由其他参加者（同组教师和专业人员）组成。在活动的过程中，每一位教师不仅登台上“课”，展示自己对某堂课的准备情况，同时又可作为学生向同事、向专业人员学习，并参与对教学效果的自评与他评，不断反思、修改自己的"课前备课，总结经验，提升能力。
3、“微课”的反馈及时、客观、针对性强
由于在较短的时间内集中开展“无生上课”活动，参加者能及时听到他人对自己教学行为的评价，获得反馈信息。较之常态的听课、评课活动，“现炒现卖”，具有即时性。由于是课前的组内“预演”，人人参与，互相学习，互相帮助，共同提高，在一定程度上减轻了教师的心理压力，不会担心教学的“失败”，不会顾虑评价的“得罪人”，较之常态的评课就会更加客观。
我切切实实的感受到：微课虽然是无生上课，但上课的老师心中必须有学生，只有这样才能真正展示出老师的教学技巧和老师的教学素养。微课其实是老师与学生在心灵上交流、互动的教学模式。只有心中有生才能上好微型，从而达到提高自身教学技能的目的。对于微课的录制我觉得还有些难度，以后会继续努力学习新的事物。俗话说，活到老，学到老。课余时间真的要好好的充电，微课的录制和剪辑还没怎么学会，将来要学的还很多。
微课程的起点可高可低，适用性非常强。即使偏远的学校，只要有网络，有电脑，都可以学习，可以说是“人人有起点、校校有起点、事事有起点、时时有起点”。
微课，在百度搜索中得到的解释是：指以视频为主要载体，记录教师在课堂内外教育教学过程中围绕某个知识点（重点难点疑点）或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。[1]“微课”的核心组成内容是课堂教学视频（课例片段），同时还包含与该教学主题相关的教学设计、素材课件、教学反思、练习测试及学生反馈、教师点评等辅助性教学资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源单元应用“小环境”。因此，“微课”既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。
“微课”的主要特点：
（1）教学时间较短：教学视频是微课的核心组成内容。根据中小学生的认知特点和学习规律，“微课”的时长一般为5—8分钟左右，最长不宜超过10分钟。因此，相对于传统的40或45分钟的一节课的教学课例来说，“微课”可以称之为“课例片段”或“微课例”。
（2）教学内容较少：相对于较宽泛的传统课堂，“微课”的问题聚集，主题突出，更适合教师的需要：“微课”主要是为了突出课堂教学中某个学科知识点（如教学中重点、难点、疑点内容）的教学，或是反映课堂中某个教学环节、教学主题的教与学活动，相对于传统一节课要完成的复杂众多的教学内容，“微课”的内容更加精简，因此又可以称为“微课堂”。
（3）资源容量较小：从大小上来说，“微课”视频及配套辅助资源的总容量一般在几十兆左右，视频格式须是支持网络在线播放的流媒体格式（如rm，wmv，flv等），师生可流畅地在线观摩课例，查看教案、课件等辅助资源；也可灵活方便地将其下载保存到终端设备（如笔记本电脑、手机、mp4等）上实现移动学习、“泛在学习”，非常适合于教师的观摩、评课、反思和研究。
（4）资源组成/结构/构成“情景化”：资源使用方便。“微课”选取的教学内容一般要求主题突出、指向明确、相对完整。它以教学视频片段为主线“统整”教学设计（包括教案或学案）、课堂教学时使用到的多媒体素材和课件、教师课后的教学反思、学生的反馈意见及学科专家的文字点评等相关教学资源，构成了一个主题鲜明、类型多样、结构紧凑的“主题单元资源包”，营造了一个真实的“微教学资源环境”。这使得“微课”资源具有视频教学案例的特征。广大教师和学生在这种真实的、具体的、典型案例化的教与学情景中可易于实现“隐性知识”、“默会知识”等高阶思维能力的学习并实现教学观念、技能、风格的模仿、迁移和提升，从而迅速提升教师的课堂教学水*、促进教师的专业成长，提高学生学业水*。
教是为学服务的，所有的教学活动都应该围绕着学生的可持续学习服务。无论是什么方式的学习，我个人认为：不但能传授知识还能传授方法、激发起学生的学习兴趣、使学生有主动学习探究的欲望、能引发学生进行深层次的学习（所谓的高级思维活动的学习）才是有效、有价值的。
翻转课堂（invertedclassroom）的精髓在于改变教学模式，但它的成败关键在于老师是否愿意改变，是否愿意放弃传统的教学思维与习惯？
「翻转课堂」模式的科学之处，在于打破了教学领域一个长期存在的积习。通常，学生的学习过程总体分为两个阶段：第一是知识传授的阶段，第二是吸收和消化的过程，即知识内化的过程。
改变教学模式，从单向的讲授，改为透过在课堂上发问题与小组互动，启动学生思考与讨论所学，结果学生对学习内容了解的正确率提高一倍。传统教学只注重学习过程的第一步——“信息传递”，并把这一过程放在最重要的环节，也就是课堂上；但他们忽略了第二步——“吸收内化”，传统上都把这一过程，放在缺少帮助的课后环节中。结果本应用于师生互动、同伴协作和交流的课堂，常常被教师一个人占用来作知识传授。
但很多事实证明，由于群体教学和个体差异的矛盾，使得在课堂时间传递知识注定了是一种有缺陷的方法。由于新网络科技让知识的传授变得便捷和容易，教师应该改变教学模式，而把教学重心和时间放到第二步了，换言之，就是把“吸收内化”这一重要的过程放在课堂时间。
课堂上，同伴间的互助教学能促进知识的吸收内化过程，使学习正确率增加1倍。而翻转课堂的实施，正是顺应了这一趋势。以前，知识内化的过程都是被放在教室外，那个时候没有老师和家长在场，碰到疑难时，学生容易因无人协助，而产生挫折，丧失学习动机和成就感。但如果把这两个过程颠倒过来，学习成效就会有一个很大的提高。翻转课堂可以迅速帮助学生提高学习积极性。”
翻转课堂是一种新的教与学的模式，这对于老师和学生都是一种挑战！推动之前，一定要先做好心理建设，主办者必须要先对相关的老师、学生、家长说明原因，并鼓励他们尝试用新方法来学习！
虽然只有一节课的培训时间，有启发也有思考，作为一个老师，我觉得无论是采用哪一种技术，教学设计是放在第一位的，也就是说对教学内容的把握、目标的设定、学生情况的了解、策略的选择比技术的使用更重要，技术使用得再好，把握不住教学的本质的话，那也只是个花架子，只能去哄哄外行人，对学生学习是没有任何帮助的。有了好的教学设计，恰当的技术能起到锦上添花的作用。至于选择哪种技术合适，我个人觉得不用太多，要操作方便、省时，适合的就是最好的！
通过学习艾老师的工作室，感慨万千，受益匪浅。特别是《微课》的学习，从几个微课片段，就让我们学习到了语言描写的方法，神态描写的方法，神态描写的含义等，让我有“柳暗花明又一村”的感觉。感谢江西教师网，感谢艾老师。
下面我谈谈自己的学习心得。
一、什么是“微课”
“微课”是指以视频为主要载体记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点或教学环节而开展的精彩教与学活动全过程。“微课”的核心组成内容是课堂教学视频（课例片段），同时还包含与该教学主题相关的教学设计、素材课件、教学反思、练习测试及学生反馈、教师点评等辅助性教学资源，它们以一定的组织关系和呈现方式共同“营造”了一个半结构化、主题式的资源单元应用“小环境”。因此，“微课”既有别于传统单一资源类型的教学课例、教学课件、教学设计、教学反思等教学资源，又是在其基础上继承和发展起来的一种新型教学资源。。“微课”其实就是无生上课，就是教师根据事先设计的教案，在没有学生的情况下面对听课者上课。它在传统的听课、评课活动的基础上增添了“说课”和“答辩”等环节。
二、“微课”的主要特点
（1）教学时间较短
教学视频是微课的核心组成内容。根据中小学生的认知特点和学习规律，“微课”的时长一般为5—8分钟左右，最长不宜超过10分钟。因此，相对于传统的40或45分钟的一节课的教学课例来说，“微课”可以称之为“课例片段”或“微课例”。
（2）教学内容较少
相对于较宽泛的传统课堂，“微课”的问题聚集，主题突出，更适合教师的需要：“微课”主要是为了突出课堂教学中某个学科知识点（如教学中重点、难点、疑点内容）的教学，或是反映课堂中某个教学环节、教学主题的教与学活动，相对于传统一节课要完成的复杂众多的教学内容，“微课”的内容更加精简，因此又可以称为“微课堂”。
（3）资源容量较小
从大小上来说，“微课”视频及配套辅助资源的总容量一般在几十兆左右，视频格式须是支持网络在线播放的流媒体格式，师生可流畅地在线观摩课例，查看教案、课件等
辅助资源；也可灵活方便地将其下载保存到终端设备上实现移动学习、“泛在学习”，非常适合于教师的观摩、评课、反思和研究。
（4）资源使用方便
“微课”选取的教学内容一般要求主题突出、指向明确、相对完整。它以教学视频片段为主线“统整”教学设计（包括教案或学案）、课堂教学时使用到的多媒体素材和课件、教师课后的教学反思、学生的反馈意见及学科专家的文字点评等相关教学资源，构成了一个主题鲜明、类型多样、结构紧凑的“主题单元资源包”，营造了一个真实的“微教学资源环境”。这使得“微课”资源具有视频教学案例的特征。
（5）“微课”不同于常态教学研究活动
“微课”可以在办公室或其他场所进行，它观察、研究对象主要是教师的教，对学生的状态只能作出猜测。活动的目标主要在于帮助教师改进教学方案，培训教学技能等。
（6）“微课”的反馈及时、客观、针对性强
由于在较短的时间内集中开展“无生上课”活动，参加者能及时听到他人对自己教学行为的评价，获得反馈信息。较之常态的听课、评课活动，“现炒现卖”，具有即时性。由于是课前的组内“预演”，人人参与，互相学习，互相帮助，共同提高，在一定程度上减轻了教师的心理压力，不会担心教学的“失败”，不会顾虑评价的“得罪人”，较之常态的评课就会更加客观。
我切切实实的感受到：微课虽然是无生上课，但上课的老师心中必须有学生，只有这样才能真正展示出老师的教学技巧和老师的教学素养。微课其实是老师与学生在心灵上交流、互动的教学模式。只有心中有生才能上好微型，从而达到提高自身教学技能的目的。
通过对于微课的学习和体验，我认为微课作为一种新兴教学方式，有很多重要意义：
1、微课是一种浓缩型课程，时间简短，知识点明确，可以为学生提供一种“自助餐”式的学习体验。无论是学习新知识，还是课后复习，学生都可以根据自己的具体情况，选择性地学习某些知识难点或者技能，并且可以反复学习，针对性强，灵活性强，学习时间充足，可以有效提高学习效率。
2、因为微课时间十分简短，在10分钟以内，并且主题明确，只有一个，可以使学生在这段时间里把注意力全部集中起来，不易分神。
3、互联网发展是大趋势，尤其是移动终端的快速崛起，网上学习、手机学习或许会成为日后的主流学习方式，而微课正是适应了这种改革趋势，走在发展前沿。
4、微课程可以促成一种自主学习模式，学生们可以自定学习计划，按照自己的步调来安排学习内容，自己搜索，自主检测，培养学生对于学习的元认知能力。
5、微课时间的简短催促和鼓励教学者在设计和呈现微课时学会简洁。
受学校的委派，我参加了20xx年12月20-22日，北京师范大学继续教育与教师培训学院，在四川省教育学术交流中心，举行的《第三届翻转课堂与微课程教学名师培养大会》。
现就将微课程培训的学习心得与大家交流。
微课程的开发和应用，通过教育技术与学科教学的深度融合，推动教学方式从以教为主向以学为主的转变，不但较好地满足了师生的个性化教学需求，而且激发了教师参与校本研修的积极性，专业水*迅速提高。
*微课创始人，广东教育学会网络教育专业委员会秘书长，华南师大教育信息技术学院硕士生导师胡铁生就《微课程设计与教学应用》从微课制作中常见的问题是什么，如何破解?微课制作的技术潜力在哪，如何提升制作质量?两年来各地在微课制作和教学的主要经验是什么?如何做到少走弯路?等方面为我们进行了讲解。
现将本人的一些收获汇报如下，如有不当之处，敬请各位谅解。
一、 什么是微课
翻转课堂中，最关键的教学资源是微型教学视频。
由于翻转课堂在我们国家刚刚起步，对于微型视频的说法和定义也众说纷纭，有的把它叫做微课，有的把它叫做微课程，有的把它叫做短视频或微视频，它们的含义也不尽相同。
用于教育教学的视频归纳起来有以下三种：
可汗学院的微课程：面向学生，有一定的教学目标，解决一个教学问题，以讲授为主。
李玉*的微课程：面向老师或学生，叙述一个教育故事。
佛山微课程：以教学研究为目的，主要是课堂教学的一个片断。
但它们共同的特点是与教育有关，并且内容短小。
微课是由教师设计制作的，有一定的教学目标，内容不超过10分钟，用于向学生集中讲授或解决一个问题的微型视频。
在这里，把微课的长短定义为不超过10分钟，是有心理学依据的：人的主意力尤其学生的注意力集中时间最长10分钟。
这样做，可以让学生在学习过程中不感到疲劳。
二、什么是微课程
微课程应该是为了满足翻转课堂和微课程教学法的需要，由学校统或学科组统一规划，由老师设计和实施并由老师和学校共同参与*价的课程系统。
而微课是这个课程系统中的一种教学资源。
三、微课程教学程序
微课程教学法包括三个模块：学生学习任务单、配套学习资源(含微课)、课堂教学方式。
(一) 学习任务单
学习任务单的作用有两个：引导学生一步步达成学习目标;激发学生学习性趣。
自主学习任务单给学生的学习任务目的就是通过完成这些任务，来获取知识，达成学习目标，所以给学生的学习任务要求要明确，任务要具体。
每个学生完成这些任务所需的时间和付出的努力可能不同，但它们只要能够按照要求去做，那么他们都会到达规定的学习目标。
所以自主学习任务单一个重要功能在于“导”。
学生的自主学习是在没有老师的情况下进行的，所以我们有必要提出这样的问题，就是学生能否主动的看微课等资源进行有效的学习。
这就是自主学习任务单的另一个重要功能“激趣”。
根据任务驱动原理，学生在没有目标任务的情况下，有可能不去学习教学资源，而当我们给了他们明确的学习任务，并让他们明白在课堂教学中老师不再讲授，还要进行展示、检测、作业等，那么他们就会因为任务的驱动而产生学习的需求，从而对教学资源产生兴趣。
(二) 配套学习资源
要让学生进行有效的学习，为学生提供必要的与自主学习任务单配套的且足够的学习资源是很重要的。
这些资源，可能是一个网址，也可能是一些文本、声音或视频。
作为微课程教学法的的教学资源，未必全部是微课，一定包含微课。
配套学习资源通过学习终端展现给学生，学生通过学习终端自主进行学习。
学习终端，可以是移动终端或是网络终端，这离不开移动网络或是互联网等现代信息技术的应用。
(三) 课堂教学方式
课堂教学方式包括检测、展示、作业、交流、创新。
通过检测、展示、作业，了解学生的学习状况，过程中让学生所学的知识得以内化。
检测的难度以自主学习任务单中的要求为限，以体现自主学习任务单的指导作用;展示主要用于展示学习任务单中要求的、学生完成的学习结果。
通过检测、展示要让学生获得成功的体验，培养学生的学习积极性。
由于所有学生，无论是学习快的还是慢的，自主学习阶段，都完成了学习任务，而且是通过自己的努力完成的，所以这些活动应当让所有学生都获得成功的体验，这不是传统课堂所能实现的。
通过作业、交流实现对学生一对一的辅导，解决学生还没有解决的问题。
创新是让微课程教学法的课堂教学具有生命力的灵魂。
由于学生已经学习了应当学习的相应知识，所以重复教学内容是没有意义的，学生也不会感兴趣。
创新包括来源于学生的创新思维(最可贵的创新)及对教学内容的适当拓展。
四、培训后重在行动
几天的学习培训，让我比较全面的认识了微课程教学法。
那么，我们应当如何做?
我们首先要思考的一个问题是：要进行这样的教学实践，我们已经具备了那些有利条件，那些是我们还缺乏的?应该以怎样的态度去做?应该如何操作?
现在互联网已经到了学校，我市各中小学也已经基本实现了班班通，老师办公也有了电脑，在农村中小学，学生的家庭有多数已经有了电脑，并且接入了互联网。
所以从硬件设备上看，老师自己录制微课已经有了条件，并且也有条件把老师录制的微课通过互联网推送到学生的家中。
我们缺少的只是结合我们学校实际进行改革实践经验和改革的信心、决心，不会录制微课，可以学习;缺少经验可以在实践中摸索、积累;最要命的是缺少改革的信心和决心。
一些地方改革的先行者们的教学实践，充分证明了，微课程教学法在提高教学成绩，发展学生能力方面是有效的，我们有什么理由拒绝。
翻转课堂在我国刚刚兴起，却形成了一股巨大浪潮，因此改革势在必行，只有改革，才能使我们的学校教育具有生命力。
教学改革，不是跟风，也不是儿戏，我们应该采取科学的态度，在小范围内进行教学实验，取得成功经验后再普及推广。
1. 实验学科的选择
根据我的理解，翻转课堂在理科实施比较容易，效果也比较好，如果要在小学进行改革实验，可以先在数学学科内，进行实践实验。
2. 实验班级的选择
考虑到小学低年级学段，学生的理解力和自制力比较低，而高年级学段面临毕业升学的压力，也考虑到改革实验需要一定的时间的检验，建议选择小学中年级学段的班级进行改革实验。
3. 积极培训老师
我们大部分老师对翻转课堂了解很少，也不会录制微课。
所以要对老师进行必要的信息技术培训，以满足老师的需要。
4. 自主学习的形式
考虑到农村小学的学生，在家的时间比较长，并且课堂翻转后，学生的作业一般在学校完成，并且硬件方面学校没有条件组织在校自主学习的条件，所以，可以把学生的自主学习放到家庭进行。
5. 争取家长配合
现在许多家长，有为学生请家庭老师的愿望，因此有条件争取家长的配合，督促自己的孩子进行学习。
另外，中年级学生学生的自制能力还不够，也必需争取家长的配合，为孩子们提供学习的时间、空间、计算机等条件，才能使学生的自主学习落到实处。
——微课题培训心得体会5篇
本学期我参加了学校微课的培训学习，使我对微课有了进一步的了解————通过微课每个老师能把自己的教学经验的精华部分简洁快速的传授给别人。下面谈谈微课制作几点学习体会：
（一）录制时调整电脑分辩率为1024*768，颜色位数为16位。PPT尽量做到简洁、美观大方。（尽可能使文件小，易于传输）
（二）时间须严格控制在五分钟左右。
（三）内容非常碎片化，非常精炼，在五分钟内讲解透彻，不泛泛而谈，若内容较多，建议制作系列微课。
（四）在编写微课内容时，基于教学设计思想，完全一对一地启惑解惑。
（五）微课在内容、文字、图片、语言等上须正确准确无误。
（六）微课讲解时，声音响亮，抑扬顿挫。语言通俗易懂、深入浅出、详略得当，不出现你们、大家、同学们等大众受众式用语。
（七）若在讲解中使用课件，课件有视觉美感（建议PPT尽量采用单色，突出简示洁之美）。
（八）视频画质清晰。
（九）建议能看到教师头像。PPT+视频的录制模式下，头像不遮挡教学内容。
（十）要有片头片尾，显示标题、作者、单位等信息。
（十一）视频格式为：Flv、Mp4，视频尺寸为：640*480或320*240。音频格式有：AAC（。aac，。m4a，and。f4a），MP3，andVorbis（。oggand。oga）
微课是新时代的产物，作为新时代的人民教师，我们有必要去学会正确使用它，并创造性的运用到我们的日常教学工作中去。
先说一个真实的实例，我曾经上过一堂公开课，课上自认为发挥的很好，课后教研员与其他骨干教师一起评课，也都认为环节齐全，教学步骤设计合理，由浅入深，教师思路清晰，专业水*高云云。我也沾沾自喜，认为上了一堂好课，我随便找了班里一个孩子，问他：这节课你学的怎么样啊？孩子的回答出人意料：老师，我没听懂。当时我内心一颤，万没想到是这种答案。我的课设计的这么好，每个环节紧紧相扣，重难点讲解清晰，你怎么能不会？我开始反思，开始深度的剖析自己的课，我得出结论——没有分层教学。孩子的理解能力有差别，有的孩子听一遍就会，有的孩子看一遍书就会，有的孩子自己探索就能会。那么完整的课堂流程下来，还学不会的同学怎么办？这就需要老师在课堂上的调控，实现的方法便是分层教学——应对不同理解能力的孩子，采取不同的教学方法。而课堂时间有限，学生这么多，如何实现面面俱到，达到分层教学呢？通过这次培训，我得到了答案，那就是微课！
微课如何做？如何运用到教学当中，发挥最大的作用？刚一接触，的确头大。但是钟绍春教授的报告，逐渐让我理出了头绪。从国际大环境看，信息化的普及已经掀起人类历史上第四次工业革命，任何事物脱离信息，都变得滞后。在教育领域，信息技术与学科教学深度融合已迫在眉睫。教育信息化如何做，如何去迎接信息化时代的各种挑战，如何改造我们的教育、改造我们的课堂？"智慧教育"应运而生了，他为我们在一线上懵懂、困惑、不知所措的教师们，提供一个可以参考的标准。在"智慧课堂"的教育模型下，学生将认同学习内容，主动、个性化、尽可能以探究方式学习，最终培养智慧的人。
为期四天的培训，无论是从理念上还是技术上，都有了很大的提高，有专家现场讲解，边学边做边指导，少走了弯路，直奔主题。在这点上，真心感谢东北师范大学"智慧教育"团队给我们提供的帮助！
通过这几天的学习，个人认为微课制作的思路大抵如下：
一、课堂知识还原生活
课本上的知识本就来源于生活，我们学习的目的也是为了解决生活中的实际问题。为什么会出现学生不愿意学，不想学的状况呢？归根结底，孩子们没有认识到知识的重要性。把知识还原到生活中，激发孩子们的兴趣，使孩子们产生共鸣，让孩子们发自内心愿意学，真心想要学会。以这种饱满的热情去接受新知，必定达到事半功倍的效果。
二、任务驱使，引领学生，发挥孩子的主动性
让课堂上的每个孩子都要有相应程度的提升，但是学生兴趣、认知水*、知识水*分类都不尽相同，这就要求教师在课堂的每个环节，都布置相应的任务。任务驱动，目标明确，让孩子们自主学习。
三、知识的获取的多样性
知识的获取，无非三种方式：一是教师讲授，二是学生看书学会，三是小组合作探究。有的孩子听一遍就会，有的孩子看一遍书就会，有的孩子自己探索就能会。针对不同层次的学生，采取不同的学习方式。但是无论哪种情况的孩子，都尽可能通过探究方式获得新知，做不了的尝试读懂，实在不行就听讲。并让其在各个环节都能够得到有效的指导和帮助。微课完美解决了这个问题，每个环节布置完任务，给孩子们提供三种可供选择的微视频，一个是引导孩子看书自学的，一个是讲授式的，一个是提示孩子小组探究的。孩子们可以根据自己的情况选择不同的微视频，而且可以随意的暂停或是重复看。教师真正实现主导作用，完全发挥孩子们自主探究的主体作用。孩子们自主探索过程中发现的问题才是困扰自己的最关键的问题，教师再进行个性化、针对性的辅导，孩子们带着问题去听课，效果会特别棒！先学后教，翻转课堂；以学定教，事半功倍，效率格外高。
四、知识的评测、提升与拓展
学生获取知识的渠道各不相同，但是目的是一样的：不单单是知识的获取，而是解决问题或完成任务的学科能力，以及自主探究能力和创新能力的培养。所以要设置进行有针对性的测试，根据测试结果，依据学生的学习规律，选择合适的学习方式和相应的学习内容进行个性化提升。
一堂真正的好课，不是教师发挥得多好，课堂氛围有多精彩，而是所有的孩子都有收获，实现不同认知能力的孩子都有相应的提高。个性化学习程度逐步深入，创新性思维能力也得到培养。
微课的使用，真正实现了不同认知能力的孩子都有相应的提高，它不拘泥与某种形式，不受任何束缚，旨在引领学生发挥主观能动性，培养其自主探究能力以及创新能力；而它必须依存与理念的正确引导，在智慧教育的引领下，微课正发挥着它无尽的能力，在信息化与学科深度融合的道路上，策马扬鞭！
注：东师理想主要系统研究信息技术条件下教育变革与创新的思路和方法；研发变革和创新教育的支撑软件，帮助建立教育云*台、网络学习空间及数字校园等支撑系统，构建学生主动、轻松愉快、高质高效的智慧课堂；培育智慧教育示范学校，培养智慧教育示范教师。东师理想与教育部数字化学习支撑技术工程研究中心、全国现代教育技术培训中心、东北师范大学软件学院、东北师范大学理想信息技术研究院联合建立了产、学、研、培、用一体化的研究与应用服务*台。东师理想现有专职研发人员400余人，兼职学科专家230余人，具有教授职称的22人（博士生导师9人），从英国、加拿大、美国聘请专家27人。
我听了一节由两位年轻教师共同进行的微型课，涉及的是初中二年级的内容，经过两位老师的精心设计，本次教学过程很好地体现了教学的重点和难点，让学生能够在较短的时间内把知识运用到具体的题目中，做到活学活用，举一反三。
本节课由洪静老师开始，为了引起学生的兴趣，她进行了精心的课程导入，通过对不同景物图片的观察，引出本单元的主要内容对北海公园的介绍。由于洪老师要在授课过程中对本单元相应的语法知识进行讲解，所以占用了较长的课堂时间。此外，洪老师的整个课程设计得十分巧妙，她把整个文章分成了两大部分，让学生在具体的实施过程中，把较长的文章分解开来，使学生有一种简单的感受，不会对较长的文章产生畏惧感，并且能够很快地跟随老师进入到本节课的主要内容。其次，洪老师在讲授完本课的重点内容间接引语后，让学生在文章中找出相应的间接引语句子，加深学生对间接引语的理解，并且加入了一些具体的练习题，让学生把相应的句子变为间接引语，使他们真正能够做到活学活用。此外，洪老师的师态很好，很有亲和力并且深受学生的喜欢。
后半节课由魏兰老师讲授，为了让学生能够很快适应新的老师，魏老师很自然的通过与学生进行彼此的介绍来拉近了师生之间的尴尬状态，帮助学生们很好地过渡到下一个教学环节上。除此之外，魏老师的课件制作的十分有新意，先是通过游戏的形式，让学生分别选出自己的游戏项目，在没有任何事前准备的情况下让学生进行相应的练习，给学生一种刺激的感觉，提起学生的学习兴趣。
听了这节课后，我学到了许多东西，在今后的教学实际中可以对实际授课有一种具体的指导作用，使我的教学有一个可以参照的实例。
记住要看我们工作站微课殿堂的文章，要了解什么是微课，怎样录制微课，自己要亲自实践，才能得出真实的心得!上传文章时记得键入微课殿堂为标签，在提交前勾选定稿、推荐在点击提交，难怪不能显示，少了我说的几个程序呢。
暑假里，读了《翻转课堂和微课程教学法》一书，我对翻转课堂和微课程有了一定的认识。让我更全面的了解了这种新型的教学模式，它是现代信息化时代的必然产物，是适合现在教学的新教学法。我真切地感受“翻转课堂”究竟翻转了什么?书中深入浅出的讲解，一个个新的理念清晰地冲击着我的视野，微课程研究真的是一种学习的新方式，是促进教师专业成长的新路径。
翻转课堂我理解的是改变教学模式，从单向的讲授，改为通过在课堂上发现问题与小组同学互动，启动孩子们思考与讨论所学，结果孩子们对学习内容了解的正确率提高一倍。以往传统教学只注重学习过程的第一步“信息传递”，并把这一过程放在最重要的环节，也就是在课堂上;但往往忽略了第二步--“吸收内化”，以前都把这一过程，放在缺少帮助的课后环节中。结果本来应用于师生互动、孩子们互动交流的课堂，常常被教师一个人占用来作知识的传授了。不善于观察学生学习的情况，尤其是不擅长问题引导。老师常常习惯主宰课堂，好像自己不讲学生就学不会似的，教师往往用自己与学生的互动去取代生生互动，使协作探究流于形式。当学生展示的时候，教师往往不去引导学生“质疑-阐释”，而是忙于指出展示中存在的问题，急于告诉学生正确的答案。书中有很多事实证明，由于群体教学和个体差异的矛盾，使在课堂时间传递知识注定了是一种有缺陷的方法。这次的新网络科技让知识的传授变得更便捷和容易，我们应该改变教学模式，而把教学重心和时间放到“吸收内化”，也就是把“吸收内化”这一重要的过程放在课堂里。课堂上，孩子们之间的互助教学能促进知识的吸收内化过程，使学习正确率增加一倍。而翻转课堂的实施，正是顺应了这一趋势。以前，知识内化的过程都是放在教室外，那时候没有老师和家长在场，遇到疑难问题时，学生容易因没有人协助，而产生挫折，丧失学习动机和成就感。但如果把这两个过程颠倒过来，学习成效就会有一个很大的提高。翻转课堂可以迅速帮助学生提高学习积极性。
翻转课堂和微课程是一种新的教与学的模式，这对于老师和学生都是一种挑战!我们一定要先做好心理建设，鼓励家长和孩子们尝试用新方法来学习!孩子们在家里借助学习任务单和微视频进行学习，课堂成了孩子们内化知识、拓展能力的地方。以往传统的课堂，孩子们先在课上学习知识，再在课下巩固、消化知识。由于有的学生课下偷懒，没能对所学知识及时消化、吸收，导致了困惑越来越多，学习成绩越来越差，成为了学困生。而翻转课堂的好处就在于教师利用微视频来传授知识，帮助孩子们学习。微视频可以随时暂停、倒退、重复、快进，适合孩子们个性化学习。以前，我们认为先学后教，以学定教。而翻转课堂则打破了这种说法。我们老师需要做的工作要在孩子们学习之前完成。老师要做出适合孩子的学习任务单，帮助孩子们学习的微视频。这就要求老师要在教学资源的开发上下足功夫。
微课程教学法就是意味着课堂教学方式的创新。教师课上将不能演教案，而应成为启迪学生智慧的指导者。课堂上，除了课前检测外，教师还应设计进阶作业，让学生思考，协作探究，进行展示质疑，还要进行相应的评价。而这种课堂模式也是自课程改革以来，我们正不断摸索、尝试的一种新的课堂模式。课程资源的开发，微视频的使用，配以学生自主合作学习，翻转课堂不仅会实现教学结构的翻转，还会真正实现“学生是学习的主体”这一理念。当孩子们学会自主学习，懂得合作交流，孩子们的潜能将会得到更大的发掘。
所以，微课程教学法翻转课堂，实现“转型”，关键在于教师“挑战自我”。我认为作为我们老师，一定要改变原来的传统教学模式，善于利用现代信息技术来帮助我们更好的教学，从而得到更好的教学效果。在翻转课堂与微课程教学过程中教师通过小问题、小课题、小策略，反思自己的教育教学，不断更新观念、改进教学行为，促进自己的专业化成长。
4月16至19日，我有幸参加了在西安举行的名师之路活动，活动中聆听了吴琳、薛法根、赵志祥等名师的课，真是受益匪浅!
最让我大开眼界的还应该是诸向阳老师的微课教学。以前我通过学习已经知道了微课教学，也知道了未来语文教学的发展方向应该是翻转课堂微课教学。但是我一直不知道怎么操作，看到本次活动的通知，我主动要求去西安学习，也是奔微课教学去的。经过本周末的学习，我终于亲眼看到了这种微课程教学，学生与老师在课堂上就学习内容作深入的研究、探讨，这种微课教学不受时间限制，学生可以在家里接收微课，一遍一遍地反复学习，有了课前的学习准备，学生在课堂上可以与教师更加深入的学习教材内容，课堂容量变得更大了，课堂教学当然高效了。
不仅如此，我还听专家介绍了微课的由来，原来微课的前身是美国的慕课。许多人怀疑微课程不可能实现，但是我相信专家的话：十几年前我们不是同样怀疑过幻灯片的使用效果吗?那不是也很快普及了吗?
还有一个更让我有感触的地方我不得不说。以前我坚决不允许儿子上网，但是听了讲座后我知道了*的孩子为啥没有后劲，原来他们上了大学后，被压制的网瘾一下子泛滥了，是之前被压制得结果。还有外国的孩子从小事手捧笔记本和家长一起网上学习的，而我们从不教给孩子网上学习的本领，只是一味地“谈网色变”，拼命给孩子抱补习班，浪费了钱，把孩子学习的积极性打消得无影无踪，多么遗憾的做法呀。网上的资源全部浪费了。唉!
——《1921》电影心得体会3篇
我们有一些启发后，可以将其记录在心得体会中，这样可以记录我们的思想活动。那么好的心得体会是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的《1921》电影心得体会（精选6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
1921，一个极其特殊的年份。
由此上溯七十年，西方列强用坚船利炮打开*大门，烧杀抢掠，荼毒生灵，强迫签下一系列不*等条约。从此，国运衰颓，举步维艰，漫漫长夜，路在何方？所幸中华儿女上下求索，坚韧不拔，奔走呼号，奋斗抗争，不畏强权，无惧牺牲，映照赤子心，彰显英雄气。所幸十月革命一声炮响，觉醒的*人民终于找到一条救亡图存的正确道路，为*而奋斗的信仰点燃了改变*命运的星星之火。
可以说，电影《1921》的艺术规划相当大气。前承七十年苦难，后启新时代辉煌，中间主体浓墨重彩地塑造*青年的追求与奋斗，大视野、全景式地呈现革命先驱从迷茫到坚定、从分散到集中、从热烈到执着的斗争史；既有时代的写真，也有具体塑造，更有细节刻画，虽然最终聚焦于**成立这样一个重大事件，但仍然试图表达那样一个时代里*的呼吸、*的抗争、*的奔跑、*的呐喊。从艺术的角度看，全片的叙事结构，类似于《水浒传》，在时代背景的烘托下，不同地域的人物因为共同的信仰，百川归海般的殊途同归于建党伟业，后来一部分人止步不前，甚至背叛革命，但更多的青年坚守初心，以“虽千万人吾往矣”的勇气，直面牺牲而不悔，最终在争取民族的独立、国家发展的进步事业中绽放光彩；青春风采因信念而神圣，因忠诚而永恒，因奋斗而美丽。
纵观全片，创作者是相当用心的。开篇，便是*囚禁在监狱中的画面，透过小小的狱窗只能看到他的脸，他的眼睛显露出对自由的渴望，也表现出面对黑暗世界的勇敢与决绝，这样的画面和不断闪现的苦难*史画面，不禁让人联想到旧*被列强蹂躏，旧*被命运“囚禁”得几乎喘不过气来。片尾，在*的领导下，*人民一步步推翻三座大山，赢得独立，变得富强，苦难的*终于变成高歌的*，落后的面貌终于变成辉煌的场景，强烈的反差，让观众觉得当年*青年的信仰是正确的，牺牲是值得的，奋斗是有意义的，他们的芳华因改变国家命运而壮美。片中不同时期，四次出现同一个女孩，衣着并不相同，总那样纯真而善良地看着这些忠诚于国家、献身于进步事业的热血青年。显然，跨越百年的这个女孩青春不老，永远保持着美好，不可能是一个“现实的人”，也许创作者的出发点，就是以一个*的角度，带着观众，走进时代的每个角落，实地见证这一段有温度有追求有希望的历史。
1921，是具有划时代意义的一年。南湖红船上，一群*热血青年，做了一件开天辟地的大事。高尚的信仰，为青春芳华奠定了厚重而宝贵的底色；高擎的旗帜，为*发展照亮了艰难而辉煌的征程。一百多年前，*先生曾预言：试看将来之环球，必是赤旗之世界！现在，我们可以欣慰地告慰前辈，*坚持红色信仰，已创造多个世界奇迹，不但在现代化建设快车道风驰电掣，而且正逐渐成为世界和*发展的担当者与捍卫者。在两个一百年交汇之际，中华儿女必将传承革命精神，未来也必将因红色青春而更加美好。
依然是一次盲盒式观影，周五晚上，看场电影，释放一周的如旧情绪。其实是看错了片名，海报设计的2这个数字，很像4，于是以为片名是《1941》，但其实是《1921》。
这次选中这部片子，一大半的因素还是因为看到主演是黄轩和倪妮。结果影片开始才知道阵容豪华，堪称集中了目前国内最顶级的流量IP。回到影片本身，讲述的是*成立的故事。如果提前知道了这部电影的主题，八成不会买票来看。
但看完之后还是觉得出乎意料的好看。导演讲述故事的方式很独特，整部片子在精美的基调上还是处处传递了导演的审美和三观。剧情推进的节奏很快，但是又不会让人觉得匆促，这样的火候足见导演功力。
跳出电影本身的剧情，联想到每个人的人生不也是一场救亡运动么。地上本没有路，走的人多了变成了路。绝大多数人的人生处境其实都要经历即将亡国的境地，接下来如何绝地逢生，从头奋起便是一个人的自由革命之路。这条路只有自己能走，自己去走，才能走向属于自己的美好未来。
可能是职业敏感，在影片中还是处处发现了金钱的作用。无论是创办《新青年》，还是搞工人运动，进行共产国际的各种活动，背后有有一条经费的线索。对应到我们的人生，金钱是每个人发展的基础生产资料。
一百年很长，一百年也很短。对于大概率的百岁人生，我们该如何规划自己的人生之路呢？时不时问问自己这个问题，是一种必要的自我突破口。
——微商心得体会 (菁选5篇)
微商是微信电商的简称，20xx年微商中，既有八仙过海各显神通的朋友圈营销，也有一门心思发展代理、招下线的微商，还有使用正规微店体系做营销的店家，当然，还有一大批做的很成功的妈妈群体。
实际上，微信对于在朋友圈做买卖的微商，态度向来是"不支持但也不反对",但近段时间，一边是商务部审议通过《打击互联网领域侵权假冒工作方案》拟打击互联网卖假货行为，另一方面是微信用户对朋友圈营销、假货现象举报不断，微信动起了真格。这或许可能也是微信在为做类淘宝的生态系统做铺垫。
第一、要内容营销，做对粉丝有价值的事情。
微信之父张小龙演讲中说，"我们希望鼓励有价值的服务。对一些内容大家也会发现，我们*台会采取一些比较严格的措施来控制它。譬如说，各种诱导类的，诱导用户去分享朋友圈的。我们会一直把握一点，哪些内容是对用户有价值的，一些是没有价值的。我们鼓励真正有价值的服务出现在微信的公众*台里面。"
举个例子讲，李静通过《美丽俏佳人》给粉丝讲如何变得更美丽，顺便搭售自己的化妆品，并不显得突兀；罗振宇的《罗辑思维》给粉丝精选图书中的知识和观点，然后顺便卖卖书。这些都是内容营销的例子。如果你卖面膜，不是天天贴广告，而是要去讲如何让粉丝变美丽；如果你是卖水果，不是天天贴广告，而是要讲给粉丝如何科学吃水果。
第二、不要只是想着卖实物，服务微商是下一个蓝海，明年是手艺人的天下。
张小龙说："地理曾经是过去的一个商业上的一个重要因素。譬如说，一个商铺可能要找一个非常好的地段那么它才会有价值，但是移动互联网的人流其实不太依赖于一些地理位置的限制。当时我们曾经设想过一个场景，我们就用这个来举例。譬如说一个盲人的按摩师，他可能不需要去租一个铺面，只要他的手艺足够好，那么他就可以在一个不是很好的铺面里去提供他的按摩服务。"
第三、要做个性化商品，不要触碰标准品。
我们要消除中介。消除中介可能是一个非常宏大的目标。因为所有的商业可能都依赖于非常非常多中间的环节，但是我们自从做公众*台以后，我们是希望商家能够通过公众*台直接提供一种服务。那这种服务之所以有可能是因为如果商家也卷入到公众*台，消费者也卷入到公众*台，那么他们是可以互相连接起来的。
微商也是有中介的，阿里巴巴的淘宝，京东的开放*台都是中介，但并不是说中介一定会被消除。电商*台的未来将是标准品或者近似标准品的非标品的天下。微商们，更关注切合自己特色的个性化商品。
第四、二维码是连接线上和线下的介质，要重视线下流量的收集。
微信在很早以前就开始大力的推动二维码在*的普及。因为在线下的流量来说，人们需要有一种介质，能够让手机连接到某一种服务，那从线下来说我们认为二维码是一种很好的方式，所以到现在为止你很难看到在微信里面有一种中心化的一种公众号的一种存在形式。
第五、让自己的内容更好玩、互动，更好吸取社交流量。
对于公众*台，就像订阅号一样的，这里面有非常多的阅读量来自于朋友圈，这是符合2/8原理的：20%的用户到订阅号里面去挑选内容，然后80%的用户在朋友圈里去阅读这些内容。这个流量能够发生作用，但是一切都是在用户认可的情况之下发生的。
微商的本质是社交电商，如果你还在简单通过朋友圈发广告，这不是真正的微商。真正的微商，要让自己发的内容在朋友圈传播起来，这样才能让社交流量到你这里。有关键的两个词：好玩、互动。好玩，就是内容要好玩、有趣，这样才能引发传播。互动，就是要让内容和朋友们强关联，他们会不自觉的参与进来。每个人都有虚荣心，都想对自己的朋友显摆一下。只有深入研究人们的心理，才能真正的印发社交的传播，最大吸取社交流量。
慢慢一路走来，感慨万千！转眼做微商已经四个月了，我的一切从做微商的第一天开始变化！
我是一个不甘于*凡的女人，我想用自己的双手去创造更好的未来，我想给我的家人带来更好的生活！很喜欢“*好声音”里的一位新疆小伙儿帕尔哈提说的那句话“我没有什么梦想，就是很认真地做自己的事情。我一直在弹、一直在唱，是梦想自己找我，不是我去找这个梦想。”是啊，只要用心做事没有做不到的事情，有付出必会有收获，一直坚信着！很多人问我，你怎么把微商做起来的？你怎么做的这么好？你怎么结缘这个品牌的？你怎么。今天我就把大家所有的疑问解开！
记得在一个午后，无聊翻看朋友圈时，一位已经认识了一年的明星造型师范范辣妈帮朋友推荐微信，这个朋友就是我现在做的品牌。
Beauty创始人朵朵，我就毫无疑问加了她，因为范范是一个能给人带来满满正能量又特靠谱的人，她介绍的人绝对错不了。加了朵朵之后我只是简单的发了一个笑脸，然后默默的关注她的朋友圈，她的每一个产品文案都特实在，都是顾客真实反馈，其中玫瑰纤体和SPA睡眠面膜吸引了我，当时自己体重121斤，整天说减肥减肥，少吃少吃，可还是一斤都没瘦，那种感觉我想你们都会懂吧！家里的一堆面膜用了感觉跟没用似的，正想换面膜，所以直接入手了纤体梅和面膜。真的是用了一次就爱上，纤体梅三天瘦了三斤（身体毒素太多，排出去一身轻松）睡眠面膜用了一次，明显感觉脸滑嫩了很多，太赞了！一星期后找朵儿谈下代理，首批拿货2000左右，当然其中就有自己要用的一整套，我得试用啊，自己不用，就说产品好那就是忽悠~4月8号开始我的微商生涯，自己拍照片上传分享用后感觉和效果，自己写文案，从总部发货到我这大概需要四五天的时间，货还没到，产品就被订完了！然而在三天后也就是4月11号，就单单SPA睡眠面膜我就订了60瓶，当时自己也被自己震撼到，60瓶？做代理才三天，第一批货我还没看到，又直接下单60瓶啊！这件事情我只告诉了我老公，他一直都很支持我鼓励我相信我，他经常安慰我说“没事儿，咱产品好怕什么啊，就算万一卖不出去你就自己用，老公给钱”听到这话特舒心，那时候就想一定不会让他失望，我一定要做好，为了我们的家为了女儿。我开始每天刷屏刷屏刷屏，一有空就把朵朵的朋友圈翻个遍，了解产品，学习护肤知识！第一批货终于到了，连自己的那套竟也被抢了！第二批货还在路上时就已经被预定出去三分之一。第一时间分享我的快乐的是我老公！他连说“我家妞真棒”想要做的更好，就要有魄力！半个月后我果断的拿下了温州市代，什么也没问就给一个从未谋面的人直接汇款三万，家人都反对，说让我再想想，不要被骗了！我就告诉她们一句话“我相信朵朵！”家人说归说，但还是默默的在背后挺着我，我大姐就是第一个在我这订一整套的顾客！后来身边的朋友知道后都说我胆儿大，太牛了！我想说做生意都有风险，没风险不投资那就不叫生意！
我开始招代理，顾客一传十十传百，产品口碑越来越火！一月后我又拿下了老家徐州市代，又是一个三万的投资！我是总部第一个双市代代理，总部月销量冠军！一切辛苦都是值得的，我付出了当然也就硕果累累！收回来的钱我又进货，收回来再进货！很多朋友问我，你一个月能挣多少啊？我一直很低调，不愿告诉别人，朋友问起来也只是说不多不多！Beauty产品靠口碑，薄利多销，有机护肤是总部宗旨！也是越做越大的根本！让大家低价也能用到高端产品！现在我也不怕告诉大家，我一个月稳稳的纯利润最低也有一万，最近三天利润就有五千！八月我又签下了两个市代宁波和福州，短短四个月签下四个市代，又破了总部记录！问我钱呢，不好意思，全投资了！卡空了，哈哈哈！接下来会更加勤勤奋奋踏踏实实的做，更加努力的走好每一步！把更好的产品带给大家！感谢朵朵，感谢我所有的代理和顾客们！感谢所有一起同行的朋友，感恩一切美好！
一、如何增粉
1、充分利用各种SNS渠道引流
微信营销，不要仅仅局限在微信上，微博、QQ、QQ群和空间、人人网等各类SNS*台都很容易引流，当然这里面有很多引流的技巧，如果掌握了这些技巧，会很容易带来大的流量。我们培训班的学员在我们的方法指导下都能迅速增加非常多的粉丝。
2、心得分享
根据你自己的特长，还有你的产品，写一些分享类的文章，发布到一些社区论坛，如果网友觉得你写的不错，别人自然会加你，想和你交流和学习；如做内衣产品的，可以在女性论坛上发布如何可以保养身材等，总之要让你在网络提高曝光率。
3、产品试用
你把产品送给你一些在微信上有一定影响力的朋友，免费送给他体验，他会帮你分享，可以起到一个宣传你产品的效果，还可以帮你增加好友的一种方式。
当然增粉的方法非常多，因为篇幅有限，仅简单介绍3种基础的，更多的还是要我们不断的去学习和摸索。
二、注意事项
1、切勿刷屏：这里所讲的刷屏是只发一种形式的微信，如发布产品的微信，只有衣服图片、尺码和颜色介绍。在十分钟内连发多条微信，建议半天时间内不要超过两条微信，并且要不同形式的微信内容。
2、不能只发广告：在微信上除了宣传你的产品外，没有其他的微信内容，这是一个很大的忌讳，尤其是个人微信。应该生活和工作相结合，个人的和产品的都要两兼顾。
3、要有互动：从来不和微信上的好友互动，不评论人家的微信，也从不和任何朋友沟通，完全在自己的世界里，这样也是一个大忌。
4、内容不能空洞：一天要发布很多款产品微信，就没有时间去用心的编辑每天信息，就成了一个简单的发布，再发布的一个重复工作。如衣服的就是图片、尺码、颜色的介绍，其他就没了，很死板，就可以用心的去编辑每天微信，每天不同的花样，不同的形式，朋友们都觉得有意思，有趣，不会鼓噪无味，甚至认为关注你的微信很有意思，很有价值，可以学到很多东西。
三、其他要点
1、时段分析：这个也是本人的一个观察和总结，一般是分为三个时段。
①早上7点—9点：这个适合正好起床，第一件事就是看微信。
②中午12点—2点：很多朋友趁中午休息的时候看看微信。
③晚上8点—凌晨：这个是最高峰，最活跃的时段，几乎很多朋友都是在这个时段上微信，吃晚饭，睡觉前都是微信的高峰期。
2、广告形式多样性：广告内容不要太死板、太单一、应该多样化，可参与性、娱乐性等。
3、活动营销：晒单有礼、建议有奖等，尽量让你的朋友活动起来，让他们一起参与起来，形成互动。
4、坚持：微信营销刚开始一般都没有什么效果，你不能做了一个星期，就放弃，要坚持下去，一点点积累。不要看到人家一个月能做这么多，这是他们在之前有很大的一个积累和沉淀。
总结：
微信营销，归结于是人的营销，首先要把自己推销出去，让大家对你产生好感，好的印象，自然才会关注你的产品，购买你的产品。所以大家在选择好的产品之后，就要围绕如何在微信圈树立你的品牌，和大家建立一个良好的关系。一旦你在朋友心中有了一个不错的口碑，相信卖产品自然就简单得很多。以人为本，才是微信营销之道！
如何做好微商？刚做的时候，这个问题一直困扰着我，好长一段时间让我无法入眠，是的，当你准备去做或者决定去做一件事的时候，你就会更深入的去思考，要怎样才可以把这件事做好，要通过怎样的方式才可以让自己更快的成长起来，更快的融入到这个行业中，那种盲目彷徨焦急的心情，我想很多初做微商的人都应该体会得到，那么怎样才可以做好一个微商呢？下面就来跟大家分享一下我的个人感受和一点经验，希望可以帮得到大家。
首先，准备做微商的你必须要考虑一个问题，那就是你所要面对的客户群是什么样的一个群体，你要卖的是什么，你的产品主要针对的是哪一个群体。列如：高中生，大学生或者是社会青年还是全职妈妈，这些都是要考虑的，因为只有你锁定了一个消费群体，你才可以更好的展开自己的营销之路，才可以去实施你的产品销售。
第二，为自己找一个好上家，一个好的上家是可以对你的微商之路起到很大作用的，那么怎样的一个上家才算得上一个好上家呢？就是能够提供你优质货源的同时也愿意跟你分享或者培训你关于微商知识技能的人，因为有的微商上家只顾给你发货，后续的事就不管不问，我想每一个微商新人对于这样的情况也是很苦恼的吧，因为刚起步的你，需要一个好的引导，好的老师，能够找到一个愿意引导自己的上家是一件多么幸运的事，一个靠谱的上家，他的产品质量，专业知识，社交能力都是要被认可的，这样你才可以在营销的同时学到更多的知识，才能更快的融入到微商营销的轨道上。
第三，发朋友圈动态，初做微商的你不要一天想着发产品广告，要有自己的思路，不要盲目的发，这样会很容易被自己的朋友屏蔽的，你可以换一个角度去思考这个问题，试着想一下，如果你自己的朋友圈是一个充满了广告产品的朋友圈，你的心情会是怎样的，会不会很烦躁甚至是都不想去看自己的朋友圈，我想这个是肯定的，包括我自己在内，我也不喜欢整天看到的都是广告产品的朋友圈，有的时候发现个别朋友一天发的太多，我也会去屏蔽别人，因为感觉真的很吵。那么怎样才可以更好的发朋友圈动态呢？一定要记住不要多发，当然如果你做到了自己手上有很多客源的时候可以发很多，因为那个时候有很多的客服认识你需要你的产品，你每发一个产品你的客服都会去关注然后通过了解而向你购买，因为那个时候你已经取得了他们的信任，但是现在的`你还不行，你要做的就是引起朋友圈里朋友的注意，要让他们注意你然后帮助你推广宣传，那么怎样才可以让他们注意你呢？其实很简单，你除了每天发你的产品广告外，你可以发发自己的心情，自己认为快乐的事，比如：多晒晒自己的快乐，自己的幸福，自己的生活，也可以转发一些自己认为好的有建设性的文章，但不要发太多的鸡汤文，因为我们不是老师，鸡汤文大都是一样的内容一样的道理，没有谁愿意听别人的训导，你要让你的朋友感觉到你是一个有思想有灵魂的人，你要让自己的朋友圈充满生机，充满活力，而不是一个只会复制产品广告转发产品广告的机器人，还有你可以让自己的客服发产品的使用反馈，拍照什么的，这样就能更有力的吸引其他客户，因为已经有人对你的产品认可了，还在犹豫的客户就会更果断的来和你购买，这样也可以提升别人对你的信任度，你在销售产品的时候也会更有说服力，切记不要发太多的广告，一天最好发三条就可以了，更不要一次性连发好多条广告，这样更容易让人反感甚至屏蔽你。
第四，这是最重要的一点，你要对自己的产品足够了解，要自己亲自体验自己的产品，要做一个负责任的微商，要把自己的使用效果用图片的形式传达给你的客服，这样你可以得到客服的信任，同时也可以为自己加分，让更多的客服愿意相信你，切记不可卖自己都没有使用的产品，这样不出问题好，一出问题你就会失去你好不容易建立起来的客户关系，将得不到客服的信任，这是最重要的一点。
第五，微商不只是通过手机，当然手机是很重要的，除此之外，你还可以更好的利用自己的电脑，要让电脑起到一个铺垫的作用，多去微博里，论坛里逛逛，发表一下自己的见解，这样就会有更多的人认识你，了解你然后通过你发表的文章来找到你，续而发展成为你的客户或者是朋友，这样你就多了一个关注自己的人，多一个人就多一个希望，何乐而不为呢？
好了，我的分享就到这里了，很多地方还不够详细或者不够全面，希望多多包涵，也希望可以帮助到你，祝你在微商的旅途中越走越好。
前段时间做过一段时间的微商，这是一个新兴起的行业，看微信空间里那些每天不停的更新着的产品，加上那些让你日益动心的推销方式，我沦陷了。给不同的人做过代理，本来真的相信他们所说的，坚持下去你就会挣到钱，但是实际上哪?
当然不能否认所有的微商，我相信有好的微商，有好的产品，但是我却没遇到，我只是把我的切身感受分享给大家而已。
每天更新的照片，看着像是真人实拍吗?我想说，哪里来的那么多真人实拍，很多人觉得淘宝里面假货多，但是微信里说的天花乱坠的就真吗?那只是一种，卖牛掰鞋，耐克鞋，阿迪鞋，亚瑟士等等的，我想说拿来就那么多的原厂货?如果真是那么多原厂货，品牌代工厂早就好关门大吉了。所谓的原厂货，不过都是些小作坊的假货而已，当我的总代理跟我说原厂货，正品鞋的时候我信了，我看到他拍的鞋标是正品，时候我卖给顾客，顾客发来的照片让我很失望，一看皮子都有小裂纹，鞋标是假的，联系总代理就开始忽悠我，说顾客自己划伤的鞋子(这个顾客是我的闺蜜，问题是我俩一起收到并打开看的鞋子)，还说顾客都不懂什么是正品，(人家不会找度娘啊)，其实花400块钱买双耐克，是不是正品没关系，但是鞋子质量最起码要做的好啊，做工最起码好一点也行啊，线头，溢胶都不是问题，但是那鞋的质量我确实觉得很失望，也许是我们运气不好。但是当我说要退货的时候，人家就不同意，很多借口，最后终于同意了，结果退货地让我彻底心凉：莆田啊，工厂是莆田的。我不是说莆田鞋子质量不好，有高质量的，但是我觉得既然找人做代理，最起码发货这些总代理本人发货，检查确认质量OK也好啊，后来我明白了，我的上一层也只是给各家鞋厂做代理，有时卖包，又是卖化妆品的，还有各种品牌鞋子，价格也不便宜啊，但是都说是原厂货。
真正原厂货的东西，外贸出口的，不出名的小品牌质量还是比较好的，当然能拿出来卖的也很少，好质量的更是少之又少，特别是大品牌的那种，更是很难能从原厂搞出来卖。现在*市场假货特别多，某一天就火了的面膜，很多都是被微商就这么搞火了，但是都是小作坊生产的三无产品，三无不要紧，环境卫生干净也好啊，生产的东西不会害人也好啊。其实我们更应该支持自主品牌设计，只要质量好，款式新颖，是不是大牌也是无所谓的。
我不反对卖仿货，但是最起码防火的质量好价格贵点也接受，毕竟品牌的那个标贴就是人家大品牌花钱卖的专利。 现在微商们都有一个心理，价格使劲要，只要比专柜便宜些，价格贵点就说成本贵，大家就会相信是真的，这也是一种营销心理，我觉得做微商久了容易被，产品好的还好说，产品不怎么样的，代理们就是给打广告。所以大家从微信上买东西一定要小心，找一家比较可信的，最起码服务好点的，微信买东西还有个坏处，退款不一定会退回，因为不用交押金，也没有人监管，骗子也是有的。
正规的网店，网页买东西，虽然质量不一定会多好，但是最起码有人监督，一分钱一分货，多点对比多点选择。
——微商听课心得体会
微商，已经彻彻底底无可否认的进入我们的概念中，宅男宅女、白领学生都纷纷加入这个队伍当中，但是每天疯狂的刷屏着实让很多人感到厌烦，有很多人选择了屏蔽或者拉黑，不但起不到营销的效果，反而在自己的朋友圈上造成了不好的影响，现在我就根据我自己的经验跟大家分享一下我自己做微商的一点小体会；
开始微商也可以积蓄已久，也可以说是机会偶然。最终也可以说完全是依靠自己。
我是做名表精仿的，相比大部分做服装、化妆品、运动鞋、童装一类的，我的产品确实会让人觉得不可思议，很多代理看到利润大，都纷纷加入进来，也有很多人问我需不需要代理费，但是每每我都会想到，想出来做点兼职的孩子都不容易，有钱大家一起赚也是好事，可是有很多的代理都在坚持还不到一个月甚至一个星期的时候就选择退出了，纷纷告诉我手表不好卖，不如卖点小东西，对于这样的代理我只能送上祝福。
关于化妆品我也做过，卖的时候只能靠“杀熟”或者拉代理来销售自己的产品，因为我自己是敏感肌肤，所以我自己卖的所有的产品我自己从来都没有用过，我想所有的女人都很在意自己的皮肤，也可能会有很大一部分女人会和我一样都选择在xx或者专柜上进行购买，而且因为做化妆品的人越来越多，整个微商看过去，也就那几种产品，价格实现已经非常透明了，利润真的是太低了。于是，我果断选择了放弃。
后来，因为自己的朋友买了一块精仿的表还不错，我自己也买了一块，觉得确实很不错，转念一想，为什么不能代理卖这个呢？因为我的卖家是厂家，*时他特别忙，问一句话要好久才能回，但是他很负责，所有的问题他都会给我回复，不管多晚，后来终于敲定了代理的事宜，因为表是贵重物品，所以每次的货款金额都比较大，但是没有一次出现问题，于是我们之间就更加信任了，由于我们的表都是实拍的，而且实物比图片更加漂亮，所以货到付款的签收率为100%，我真心很感谢我的买家，对我的`信任，我的第一单陌生人生意，是一个浙江人，他买了一块瑞士机芯的表，价格为1780，他先给我付了款，给我汇了1800，我很奇怪，然后他告诉我，整数方便操作，这让我很吃惊，因为我做化妆品，一单也不过才赚二三十。这一单让我更加坚定了奢侈品的利润。便宜的表可以在代理价上加一二百，贵的表加三五百，别人也不会在意的，相比较买厂货运动鞋别人都是为了比专柜便宜才会到微商来买，我们的利润就比较高了。
这样我就更有心劲做了，到今天也不算时间很长，但是发展很不错，也希望有更多真正想赚钱的代理加入进来，我们不收任何代理费，当然有很多代理业问过我关于收费的问题，其实以我的产品，收二三百块钱也不是不可以，但是我想做微商还是要坚持自己的原则，该赚的钱我们一分也不放过，不该赚的一分也不取。支持一件代发，货到付款的，我可以帮你代收货款，我们是一星期和快递结一次账，所以货款一星期结算一次。所有的手表都是超A货。今天很多人厌烦微商，就想当年很多人对淘宝嗤之以鼻一样，但是短短几年，淘宝成就了多少了百万富翁，我相信只要有好的货源，好的上家，你也一定会成就x逆袭！
——观看《跨过鸭绿江》电影心得体会
这几天在看抗美援朝记录片，被志愿军的精神和牺牲深深得感动着，他们确实是最可爱的人，他们为了祖国的和*，很多人永远的留在了朝鲜，上甘岭战役中，那些在坑道中咬着床单死去的伤员，那些一声都不敢发出痛呼的伤员，黄继光，邱少云，一个个鲜活的在我的脑袋中来回浮现，几乎数次泪流满面，最近我经常跟父亲争论，争论人性中的自私，争论天下皆为利，两个人争来争去，现在我真为自己的浅薄和无知感到羞愧，但是其中我觉得欣慰的是，我说我爱我的祖国，爱这个社会，即便现在的"社会有很多人，很多现象都不值得去爱，但是，我们的父辈用自己的鲜血为我们换来现在的生活，我有什么资格不去爱她，与守护她呢，我的祖国人们勤劳，勇敢，聪明，努力，我又有什么资格去嫌弃她们呢?
父亲老是说觉得活着真没有意思，又说他活的也够本了，家人不懂，抱怨父亲说这样的话至子女于何地，不懂现在的生活这样富裕，这样*稳，为何老是觉得活着没有意思，而我突然好像稍微有点懂了，父亲出生在1955年，他的三爷是烈士，他的爸爸从小就*本人绑在吊绳上要他说出三爷的下落，父亲因为生在烈士的家庭倍感骄傲，从小接受的都是这种精神，他的父辈的牺牲是为了实现真正的社会主义，为了让每个人都能*等的活着，所以在父亲的心目中，利益反而淡化，人性中的自私在这种大无畏的面前也不值得一提，所以我的争执，我说的人性中的自私和凉薄他不是不懂。他是更加向往那样的生活。
最可惜的是父亲这一辈子没有当兵，爷爷死的早，家里没有壮劳力，他作为家里最大的孩子，必须和奶奶顶起这个家，他的一生，*淡安宁，但他心中一股火，一股精神，这股精神不在乎他是不是军人，不在乎他能拿到多少钱，不在乎他现在吃什么东西，住什么房子，在家人轮番劝说和洗脑下，孤独的支撑，倔强的站着，这就是我的父亲，你说他傻么?不，那些为了抗战胜利的人们都是这样的，有这样的信仰支撑着，才有了我们今天的生活，这个多么宝贵，而我一度想要去改变他，再一次为自己的无知而感到羞愧。
现在社会发展太快，快的我们早就不提革命前辈，早就没有了牺牲自我的精神，人性中的自私，趋利避害的本性，以及高速发展的社会，每个人都在想多挣点钱，多两套房子，无可厚非，人的本性，但如果有一天国家需要我的话，我会二话不说的献上我的生命。
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