中国写意山水画中的人文精神探析

王蔚

摘 要：我国具有上下五千年的悠久历史，在古代，并没有照相机、摄影机一类的机器设备，人们为了留下美好的画面，采取的往往是绘画的方式，这也是我国写意山水画的由来。写意山水画作为我国国画的一大题材，体现了我国传统文化的优秀表现方式，是古典文化的结晶。写意山水画主要描绘山川、水流、树木等自然景物，在一定程度上反映了当时的风景人文，体现了让人迷醉的东方美学。写意山水画的发展立足于人物画，常常作为人物画的背景而存在，到隋唐时期逐渐发展为国画题材，后在宋朝达到了高潮，出現了许多大家名作。通过对中国写意山水画的人文精神探析，我们可以更加了解中华传统文化的发展历程，扩大优秀传统文化在社会中的影响力。

关键词：写意山水画;人文精神;美学表现

中国写意山水画主要描绘自然山川景色，早在隋唐时期，写意山水画就已经形成独立的创作体系。写意山水画具有意境深远、画面渲染程度强、黑白对比明显等特点。以青绿为主调的写意山水画用石青、石绿等颜料作为绘画主要材料，画中小线条精致渲染又不失豪放，大线条粗犷豪迈又不失细腻。写意山水画的笔墨粗细搭配，灵活多变，让人看后感觉神清气爽、气韵生动。

一、中国写意山水画的美学表现

（一）写意山水画的笔墨之美

古代的写意山水画以宋代为甚。在宋代，随着社会大环境的变化和发展，山水画的表现形式从单一走向多变，既有雄浑遒劲又有温婉柔顺，产生了风格各异的表现手法，出现了侧重点不同的画家大师。米芾、米友仁父子创建的“米氏云山”画作手法在笔墨的使用上相较以往的工本而言更具有随意性和创造性，吸收了董源的绘画基础，并在此基础上更为自然地表现出所画之物，展现出变幻无穷、朦胧辽阔的山川、云朵。在作品内涵的表达上，笔墨作为承载者和传递者搭建了创作者和观众沟通交流的桥梁，优秀的创作者会利用墨水的浓淡、紧密和稀疏等要素来表达，让烟云、水雾更加灵活，具有写实性。马远作为南宋知名的画家，在笔墨的表达上，打破过去全景式的构图模式，采取了局部画的方式。同时，在画作中，在表达山崖和水的关系时，留下大面积空白，给人以无边的遐想和空旷幽远的感受。各个名家的笔墨表达手法各有特色，这也体现了写意山水画的笔墨之美。

（二）写意山水画的自然之美

中国写意山水画的创作者除了需要具有丰富的想象力以外，还需要有真实的感悟，许多著名的绘画作品都是创作者通过日复一日的久居山间产生真实感悟绘制而来。创作者应十分重视自然，将亲近自然作为生活的重要部分，这样绘制出的作品才能够“内化于心，外化于行”。创作者把对自然和生活的热爱同作品结合起来，在长期实践探索的平台之上敢于扩宽视野，同时又给予人广阔的遐想空间，这体现了中国写意山水画博大精深的自然文化禀赋，让观众在观看画作的同时仿佛来到山间亲近自然，这是一幅山水画最高表达水平的重要体现。

（三）写意山水画的情感之美

在中国写意山水画的美学体现中，笔墨之美可由观众直接观看所见，是画作给观众留下的第一印象。自然之美需要观众深入观察后，经过分析和推测来感悟创作者的表达内涵，是进一步加深印象的成果，而情感之美则是要创作者与观众达到一种心灵上的默契，是一种情感上的对话与交流。每个画家都有其独特的表现特色，体现在画作上，其能够从侧面反映画家的心境、情绪等。同时，对于古代和近现代的写意山水画来说，观众还可以通过其感受到那个时代的真实面貌，从画家的作品中反映出当时的生活水平和社会发展程度。在画家的表现方式中，“有我”与“无我”构成了重要的两个方向，但不论是哪种表达方式，都体现了画家的思想和目的。无非是希望观众在看到作品后能感受到画家的真实表达意思，并且通过感悟和体会总结出自己的人生之道。画作虽然没有诗词华丽，但其通过隐藏于画作之中的人生道理，可使观众与画家产生共鸣。

二、中国写意山水画的人文精神

中国写意山水画是画家真实想法的隐含表达，同时也是蕴含了当时社会背景的集大成者。在对其体现的人文精神进行分析时，要结合当时画家们多姿多彩的生活方式和画家性格，再结合时代背景去分析，感受每幅画作背后的人文精神，感悟画家对生命意识的追寻和对社会、人生的领悟，体现出人文精神的光辉。

（一）以小见大的哲学主义

中国写意山水画对于中国古典文化的运用是十分充分的，在通过细致的调查后，发现宋代山水画作为其中的翘楚，对中国古典文化尤其是老子、庄子相关理论表现得尤为充分，其主导了中国特色的写意山水画宇宙观的建设。此种观念具体体现为画家追求无限辽阔的创作想象空间，并且在画作中表达了意犹未尽，又四处发散的观感。同时，通过巧妙的构思，形成了“步移山行”和“观山多面”的精巧效果，形成独具一格的中式画作美学，也烘托出了哲学思想的表达意境。中国写意山水画中对于哲学精神的体现还在于画作中虚无缥缈之感，给人深究探寻的求知欲望，进一步助推了哲学主义精神的表达效果，使画作中心思想集中迸发。

（二）刚柔兼并的人文审美

中华民族是具有五千年璀璨文明的优秀民族，在我国，各种文化观念交织，铸成了五十六个民族一家亲的钢铁长城。在中国写意山水画的表达中，其通过画家的笔触集中体现了独具中华民族特色的审美观念，具体表现有：首先是对壮美和柔和的高效融合，画作中既有壮美辽阔的大好河山，又有细致入微的草木刻画，各类表达恰到好处，给人以自然和谐之美的观感;其次是在颜色的选择上，既有黑色，表达了钢铁般坚定的意志力，又有靛青、粉黛等让人心情舒缓的暖色，在颜色搭配上现代写意山水画一改过去简单配色，在其中融入了现代人喜欢的色彩，让人十分愉悦;最后，在许多画作中，画家往往会配上诗词，诗词的表现力比画作更强，作者的意图也更为直接，诗词和画作构成了“一刚一柔”的和谐局面，迸发出具有我国民族特色的创造力和吸引力。

（三）和谐统一的中庸之道

具有中国特色的写意山水画蕴藏了丰富的人文精神内涵，对于影响中华民族极深的儒家思想亦有非常深刻的体现。在中庸的传统文化思想中，和谐与统一是最中心的两个方面，二者是相互配合、相互补充的，并且缺一不可。具体体现在中国写意山水画中，可从藏锋、中锋、侧锋的笔法上加以表达。在笔墨的表达上，藏锋代表了凝重，中锋代表了圆润讨巧，侧锋则稍显妩媚，若在画作中藏锋过多，则画作表达的意思刚硬深刻，在画作的修改上应加上些许侧锋元素，将其变得中庸和谐。此外，笔墨的干湿、笔数、画速、线条粗细、墨色等都可以对和谐统一的中庸之道进行体现。除了笔墨上的体现，在构图上也能表达出和谐统一的中庸之道。在此方面，写意山水画也处处体现了画家讲究和谐的一面。例如在树枝的构造上，一般不会画完全平行、完全对称的枝丫，以免给人弄巧成拙的观感，破坏画面整体的和谐;在鸟的画法上，也往往是根据真实情况来绘制，具体展现为一栖一飞、一只鸣叫一只闭嘴的情形;在人物的构造中，不能画出千人一面的情形，要注重动静结合，表达出人的不同姿态、表情等因素。在画面的整体布局上，要求整体布局工整，但绝不能理解为左右对称，而要斜中取直、奇中求正、险中见稳;在绘画过程中，要注意凸显中心对象，但不能呈现出刻意而为之的观感，注意把握虚实，不能将画面画满，要在适当的地方留出空白，给人留下辽阔的遐想空间;在观众引导上，要注重把握构景要素，尽量以自然和谐的方式去造设，以求形成和谐与统一的人文精神，体现出中庸之道。

三、中国写意山水画创作保持人文精神的策略

对于传统文化的坚守是画家应该时刻保持的重要职业操守，但同时也要与时俱进，结合当代文化形式去改造、优化传统画作。对于中国写意山水画来说，要采取措施巩固加强画作与人文精神的进一步融合。

（一）维护写意山水画创作的良好环境

写意山水画作为中国传统国画，在创作中需要巧妙地构思，而灵感的迸发往往来自于安静和谐的创作环境。基于现代社会发展迅速的现实，画家在创作过程中难免会被浮躁的社会现实所干扰，对于画作质量带来直接的影响。因此，针对此情况，画家要从自身意识上觉醒，学习古代画家久居深山创作的专心钻研精神。社会各界也要以保护传统文化的目的维护好写意山水画创作的良好环境，促进我国国画的进一步发展。

（二）结合社会发展创作作品

近年来，我国社会氛围和谐稳定，山水环境也得到了极大改善，从过去的矿山煤山转变成今天的绿水青山。对于此类环保类话题，写意山水画的画家们可以根据时事创造画作主体，在画作中体现出自身对于环境保护的决心，创作符合时代进步的画作。

四、结语

中国写意山水画是中华传统文化的结晶，通过分析其中蕴含的人文精神可以让我们更加了解相关文化，加深对其的认知程度，培养受众的兴趣爱好，为其进一步融合当代人文精神创造良好条件。

参考文献：

[1]王丽军.中国山水画积墨法语言分析[D].青岛：青岛科技大学，2011.

作者单位：

贵阳幼儿师范高等专科学校

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