试析钢琴作品中的力度表现

[摘 要]在钢琴作品的演奏过程中，作品的力度表现方式会直接影响到最终的钢琴演奏效果，通过力度表现不仅能够看出演奏家自身的钢琴演奏技能，还能感受到钢琴作品的音乐艺术内涵。演奏者要想进一步加强钢琴作品演奏力度表现形式，除了要具备较为扎实的钢琴技术功底外，还需要有较为突出的音乐艺术修养。本文就钢琴作品中力度表现的艺术内涵及影响其变化的因素进行分析和讨论。

[关键词]钢琴作品;力度;表现

[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2021）09-0136-03

[收稿日期]2021-01-16

[基金項目]江苏省教育厅高校哲学社会科学研究项目（2016S-JD760062）。

[作者简介]宋钰琦（1978— ），女，江苏师范大学音乐学院副教授。（徐州 221116）

音乐本身就会受到音符高低、强弱、长短以及音色的影响，以上这些因素决定了音乐的最终表现力。在四种影响因素中，音的高低与长短相互结合形成了音乐的旋律，不管是在现场演唱还是音乐演奏，音的高低以及长短情况都需要被重点关注[1]。音乐本身就是乐音的结合，也是音乐艺术的表现形式，单纯对音的高低以及长短进行剖析是远远不够的，还需要从艺术的角度对音乐的动听性进行分析，这些都需要通过声音的强弱以及音色得以展现，在此基础上提升钢琴作品最终的演奏效果。鉴于此，对于钢琴作品中力度的表现方式分析是在钢琴学习期间十分关键的内容。

一、钢琴作品中力度表现的艺术内涵

在钢琴作品的演奏中，力度本身就是一种十分关键的因素，会从始至终贯穿于钢琴演奏的全过程。在钢琴作品中，力度能够根据不同演奏情况的需要分成强、弱、渐强、渐弱等四方面，力度的表现对钢琴作品的情感表达、氛围和意境的营造等方面有着重要的意义。对钢琴作品中力度表现的艺术内涵进行剖析是当前力度教学中的关键内容之一。针对钢琴作品中力度表现的艺术内涵，可以从以下几方面进行分析。

（一）关于力度“强”的艺术内涵

力度单纯从词面上理解的表现方式就是强与弱，但是从钢琴学习音乐的实际演奏中，强与弱的表现会包含多种表现形式手法以及工作表现发展模式，给钢琴音乐带来了许多不同的音乐文化表现，展现出中国音乐背后的感情世界[2]。“强”的力量充满了矛盾的爆发力，例如，贝多芬的奏鸣曲、英雄主义和交响乐可以使表演的强度经常处于爆发状态，使听众经常感受到力度的爆发。除此以外，肖邦的革命练习曲以及葬礼进行曲具有悲壮性的“强”，通过力度的表现方式就能够看出，其爆发性较强，此时的力度“强”可以表现出演奏者内心的痛苦生活状态，体现出人生的无奈以及内心痛苦。《拉赫玛尼诺夫》前奏曲23之5，展现出光辉形象下的“强”。民族精神和英雄气节可以给音乐本身一个光辉的形象，在最后的强大表演中展现音乐的特殊魅力。肖邦练习曲，从开始演奏乐曲时，右手强有力的柱式以及迅猛的断奏都会给音乐本身带来动力感以及气势性，在气势强大的氛围下，营造出富有交响性的钢琴音乐[3]。比如，舒伯特的a小调钢琴奏鸣曲的第三乐章，在作品的高潮部分，使演奏的力度在交响乐中得到充分发挥，让听众处于兴奋的状态，敬畏之感油然而生[4]。

（二）关于力度“弱”的艺术内涵

谱面上的力度“弱”钢琴专业术语为mp、p、pp、ppp，但是在我们当前的实际演奏中对于“弱”，根据音乐内容的不同有着不一样的表达形式，比如，巴洛克和古典主义时期的钢琴艺术作品中，人们对于“弱”的演奏除了需要对演奏的力度有所控制以外，还需要使声音更加清晰灵动，而并不是处于一种含糊不清、虚无缥缈的状态。莫扎特的音乐语言就像是为演奏“弱”而进行的亲切交谈，整个演奏氛围可以分为清新和柔和两种[5]。浪漫主义时期，诗意的境界和个人的情感成为音乐的主流形式，音乐中“弱”的表现充满了各种各样的情感色彩，不仅局限于失意与伤感的旋律。

而在情感方面，不仅可以弱下来，还需要我们通过分析不同的触键模式，表达出音乐作品想要诠释的真实情感。肖邦许多钢琴作品应用伴奏音乐力量较弱且不需要过分情绪化的演奏形式，需要营造出饱满的情绪，指尖在演奏力上要把握得恰到好处，在同样强度的音调模式下，仍需有轻微的力度变化。印象主义时期的“弱点”是需要将音符变成色块，声音要飘渺，并在此基础上与踏板结合使用，使整个音乐呈现出一种朦胧的抽象感[6]。比如，在伴奏音型中，低音的变化往往会变成隐藏的旋律，完善旋律线的音符弹奏力度往往会突出伴奏音型的力度情况。

总的来说，“强”与“弱”之间的表现与变化在不同时期、不同风格下以及不同作曲家的作品中都有不一样的诠释，力度的表现能够深层次地反映出音乐作品的深度以及其艺术内涵。演奏者对声音力度正确使用的前提就是其能够从内心出发对钢琴作品的艺术性进行理解，并使感情得到进一步的抒发，在这样的要求下，就需要具备深厚的艺术修养，只有这样才能够更深层次地感受到钢琴作品的内在精神，并得到情感之间的共鸣[7]。

二、钢琴演奏中影响力度变化的因素

钢琴的演奏过程中，演奏者不仅需要根据不同的情况对其手指力度进行控制，还需要对作品本身的色彩背景有所揣摩。要想处理好作品的力度关系，就需要从对作品中影响力度关系的因素以及其实际的演奏技法的内容入手，以此来通过力度的变化来提升最终钢琴演奏的效果。针对钢琴演奏中影响力度变化的因素来说，可以从以下几方面进行分析。

（一）运力部位对于钢琴演奏的力度变化影响

最初进行钢琴演奏的时候，演奏者需要学会使用自然的力量进行乐曲的演奏，为后续的正确演奏打下扎实的基础，在实际演奏期间，声音的动听需要通过对手臂、手腕的正确运用与调整来实现。断奏的应用有手指断奏、手腕断奏、手臂断奏三种类型，可以根据音乐所需要的力度采用不同状态，不同的位置发力来选择其类型[8]。显然，手指断奏与手腕断奏的力度较轻，其中手腕断奏具有更为突出的弹性特点，但是手臂断奏则会使整体的力度较为突出。比如，巴赫的作品《十二平均律钢琴曲集第一卷》第六首的d小调前奏曲中，演奏者的左手从开始到结束大部分都是采用轻巧的断奏方式，这样就要求演奏者能够在演奏过程中对其力度有较好的控制能力。弹奏期间使用手指断奏与手腕断奏相互结合，其中手指断奏为主要的弹奏方式，使得整体的旋律能够清晰并且带有颗粒型，手腕断奏的配音能够给音符增加应有的弹性特点，并且左手轻巧但是富有弹性的弹奏，可以使整体的旋律变得轻松灵动。另外，弹奏的力度与发力使用的部位也会有所联系，除了手臂、手腕之外，在特殊的弹奏模式下还需要借助身体的其他力量进行力量转换[9]。比如，弹奏爆发有力的和弦期间，单纯地使用手臂力量与手腕力量是远远达不到最终的要求的，还需要借助弹奏者肩背以及腰部的力量。在现场演奏期间就能够看到很多演出家在激情四射的演出中，会牵动身上所有的力量，其缘由就是强力度需要借力才能保证演奏效果[10]。

力度的表现并不是单纯地运用一种力量，而是力量相互协调运动的一种集合，以某一种运用作为主基调，采用其他力量配合协动的方式进行弹奏。弹奏钢琴时，弹奏者的肩膀以及手臂各个关节的流畅度对人体的力量传递有着关键的作用与意义。比如，弹奏柱式和弦，弹奏者的手腕关节为固定的整体，手腕以及手肘的放松就尤为关键。而在弹奏有力果断的顿音时，手腕与手会形成一个整体，手肘的松弛将会十分关键。如果处于过度僵硬的弹奏状态下，就会使得身体的所有力量变得不足[11]。

（二）听辨能力对于钢琴演奏的力度变化影响

钢琴本身就是声音的艺术形式，声音的优劣必须通过听觉进行判断。所以，钢琴弹奏需要重点关注到对听辨能力的训练。听辨能力的训练应该跟随着钢琴学习同步教学，从钢琴学习的开端入手，突出听辨的重要性，不能单纯地将钢琴课程按照乐理课程进行教学，可以说，在声音上进行巩固才是钢琴教学的根本，听辨能力的训练可以让弹奏者更加明白声音变化的重要性，在不断地听辨训练中，学生能够不断学到从古至今的各种音乐风格，提升学生的音乐审美能力，用自己的听辨能力来判断自己的弹奏优势，从而提升自主学习的能力[12]。

力度的听辨需要在学习阶段能够听清楚主次，在主调音乐中，旋律为主，伴奏为其次。但是该句话并不是说伴奏不关键，而是在弹奏的整体效果中，应使聆听者听到的整体旋律为主调，伴奏处于陪衬的位置。在日常钢琴弹奏练习期间，不同的声部应该关注到不同的力度，在双手共同演奏时，听辨就尤为重要。双手声部的主次关系与协调都需要在听辨的基础上进行判断与现场调整[13]。

复调作品的练习需要关注到多个声部，不同的旋律，想要提升最终的演奏效果，需要弹奏者在弹奏与听辨方面有扎实的基础，能够满足同时听几个声部的要求。在钢琴作品表现期间可以先从分声部弹奏出发，弹奏期间也需要分聲部听辨，在听辨期间的注意力集中在一个声部就能够感受到其力度表现形式，在听的过程中不断调整各个声部的力度层次以及协调性，在多个声部共同弹奏期间，感受到主调的旋律所在[14]。

（三）音乐色彩对力度的影响

音乐色彩本身就是与力度相互作用、相互影响的，音乐的色彩会直接影响到演奏者的力度变化，力度的呈现又会产生不同的音乐色彩。不同音乐色彩的印象音乐与其他的乐派音乐会有不一样的触键力度，比如在钢琴小品《帆》的后半部分会夹杂更多的东方韵味，所以，演奏者需要用手指的力度并以PP的力度来拨弹琴键，能够给钢琴演奏中在增加柔美滑动的音响效果。同样，作曲家普罗科菲耶夫善于创作浪漫主义色彩的钢琴作品，在实际演奏过程中，欣赏者往往会聆听到一种敲击声并非弹奏出的音响效果，在演奏期间，弹奏力度将不断增大，弹奏出的机械化的音色能够使钢琴的演奏氛围产生相对应的变化，并且，让演奏者与聆听者都能够通过力度的变化感受到音乐本身的特殊含义。

（四）手指的触键面积对于钢琴演奏的力度变化影响

在钢琴弹奏中，由于弹奏方法的不同，手指的触键面积大小便会不同，手指在触键时的弯曲以及伸直的程度也会有所差别，弹奏的力度也会有所差异，这就使得运力的部位也会不一致，最终将会弹出不同的声音色彩，音乐语气与情绪变化也会受到影响。在演奏过程中如果可以把力量放在突出的位置上，就能强调出主旋律的位置。在西方钢琴作品中，较为传统与古老的钢琴曲目特别是学院派的代表作品，都很重视颗粒型的指尖触键方式，指尖前段触键，触键的面积不仅小而且还集中[15]。在现代钢琴音乐演奏中需要采用指肚触键的模式，触键的面积较大而且力度下沉。在刚劲、激情的钢琴音乐作品片段中，主要采用的是指尖触键，相反，在弹奏柔美、抒情的片段时，需要采用指肚触键。在弹奏中，不同的触键面积能够使弹奏者感受到不同弹奏力度，有助于更好地将作品的精神得以演绎。

总而言之，力度对钢琴演奏有着极为关键的影响意义，并且，钢琴演奏的力度与音乐作品的表现形式以及作品本身的思想感情共鸣有着密切的联系，科学有效地进行力度的学习能够更大程度的突出音乐的感染力。力度的“强”“弱”变化都在相互对比中得以表现，没有绝对性的“强”“弱”变化，只有这样才能够更加准确地把控钢琴作品的力度表现模式，完整地演绎钢琴作品[16]。

结 语

在演奏钢琴作品时，钢琴作品本身的力度要求可以从钢琴的谱面上通过分析获得。并且，钢琴曲的弹奏力度根据其表现形式可以划分成不同的等级，单纯从力度等级的字面上对其理解，往往只是能看出力度就是强弱之间的变化趋势，但是，从深层上对钢琴的力度进行分析，便能够感受到音乐表现力的强弱是一种哲学理论，受许多因素的影响。如果演奏者想要进一步地弹奏好钢琴作品，就需要把握好钢琴演奏的运力部位、手指触键面积等诸多因素，培养练好好的听辨能力，进而才能根据曲目风格的不同运用正确、恰当的演奏力度。

注释：

[1]

张 鹏，刘 畅.钢琴音色表现与塑料件的作用——评《钢琴演奏表现力探究》[J].塑料工业，2020（11）：184.

[2]殷 英，何 茜.探究钢琴演奏中的应激性表现——以“暴风雨”奏鸣曲Opus31 Nr.2第三乐章为例[J].黄河之声，2020（20）：68—69.

[3]谢 旭.钢琴伴奏中的文化表现及本土创新研究[J].四川戏剧，2020（10）：137—139.

[4]汪婧一.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].中国文艺家，2020（10）：97—98.

[5]杨 泽.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与具体训练方法[J].艺术大观，2020（25）：9—10.

[6]张笑一.浅谈钢琴教学中学生音乐感觉和音乐表现能力的培养[J].黄河之声，2020（13）：77.

[7]丛丽丽.基于钢琴发展演变的钢琴演奏教学——评《钢琴演奏技巧的自然表现与教学实践》[J].中国教育学刊，2020（07）：116.

[8]梁艺红.高校钢琴艺术教学中创新思维与师生互动的意义研究[J].黄河之声，2020（12）：107.

[9]韩汶静.钢琴技巧与音乐表现的融合——评《钢琴演奏技巧的自然表现与教学实践》[J].中国教育学刊，2020（06）：127.

[10]崔 嫣.钢琴艺术指导在声乐作品表现中的作用探究[D].云南师范大学，2020.

[11]杨玉新.浅析如何从欣赏钢琴作品中培养音乐鉴赏力[J].中国文艺家，2019（10）：175.

[12]李竞霜.十二音作曲技法的逻辑与情感表现方式再思考——以勋伯格《钢琴组曲》（Op.25）为例[J].戏剧之家，2018（20）：52—53.

[13]梁立煌.刍议钢琴伴奏在歌剧咏叹调与艺术歌曲中差异性特征与表现方式[D].西安音乐学院，2018.

[14]王盈莉.普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》音乐表现探究[J].戏剧之家，2017（05）：110.

[15]石 琳.钢琴伴奏在声乐演唱中的功能与价值[J].才智，2016（31）：125.

[16]韩 征.茶文化对钢琴教学提升学生艺术素养的思路[J].福建茶叶，2016（05）：274—275.

（责任编辑：刘露心）

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